303.-Ex libris de personajes históricos.-a

Luis Alberto Bustamante Robin; Jose Guillermo Gonzalez Cornejo; Jennifer Angelica Ponce Ponce; Francia Carolina Vera Valdes;  Carolina Ivonne Reyes Candia; Mario Alberto  Correa Manríquez; Enrique Alejandro Valenzuela Erazo; Gardo Francisco Valencia Avaria; Alvaro Gonzalo  Andaur Medina; Carla Veronica Barrientos Melendez;  Luis Alberto Cortes Aguilera; Ricardo Adolfo  Price Toro;  Julio César  Gil Saladrina; Ivette Renee Mourguet Besoain; Marcelo Andres Oyarse Reyes; Franco Gonzalez Fortunatti; Patricio Ernesto Hernández Jara;  Demetrio Protopsaltis Palma; Katherine Alejandra Del Carmen  Lafoy Guzmán;

Albert Einstein’s bookplate. Albert Einstein ( Ulm, Imperio alemán; 14 de marzo de 1879-Princeton, Estados Unidos; 18 de abril de 1955) fue un físico alemán de origen judío, nacionalizado después suizo, austriaco y estadounidense. Se le considera el científico más importante, conocido y popular del siglo XX.

Bookplate of Irish poet W.B. Yeats. William Butler Yeats  (Dublín, 13 de junio de 1865-Roquebrune-Cap-Martin, Francia, 28 de enero de 1939) fue un poeta y dramaturgo irlandés. Siempre interesado en el misticismo y esoterismo, fue una de las figuras más representativas del renacimiento literario irlandés y uno de los fundadores del Abbey Theatre. Cuando Irlanda finalmente alcanzó su independencia ejerció como senador por dos términos (1922 a 1928). Fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura en el año de 1923.

Ian Fleming — the creator of James Bond. Ian Lancaster Fleming (Londres, 28 de mayo de 1908-Canterbury, 12 de agosto de 1964) fue un escritor, periodista y oficial de inteligencia británico, conocido por ser el creador de la serie de novelas de espías protagonizadas por James Bond.

Bookplate of King Gillette  King Camp Gillette (Fond du Lac, Wisconsin, 5 de enero de 1855-Los Ángeles, California, 9 de julio de 1932) fue un empresario estadounidense conocido por ser el inventor de la maquinilla de afeitar. Aunque ya existían varios modelos previos al diseño de Gillette, su principal innovación fue una hoja delgada y de bajo costo, fabricada en acero estampado y desechable.

Andrew Carnegie’s bookplate. Andrew Carnegie  (Dunfermline, 25 de noviembre de 1835 - Lenox, 11 de agosto de 1919) fue un industrial, empresario y filántropo estadounidense oriundo de Escocia.

kipling Joseph Rudyard Kipling (Bombay, India Británica, 30 de diciembre de 1865-Londres, Reino Unido, 18 de enero de 1936) fue un escritor y poeta británico. Es el autor de relatos, cuentos infantiles, novelas y poesía. Algunas de sus obras más populares son la colección de relatos The Jungle Book (El libro de la selva 1894), la novela de espionaje Kim (1901), el relato corto «The Man Who Would Be King» («El hombre que pudo ser rey», 1888), publicado originalmente en el volumen The Phantom Rickshaw, o los poemas «Gunga Din» (1892) e «If»— (traducido al castellano como «Si...», 1895). Varias de sus obras han sido llevadas al cine. Kipling rechazó el premio nacional de poesía Poet Laureat en 1895, la Orden de Mérito del Reino Unido y el título  de Caballero  en tres ocasiones. Sin embargo, aceptó el Premio Nobel de Literatura de 1907, lo que le convirtió en el primer escritor británico en recibir este galardón,​ y el ganador del premio Nobel de Literatura más joven hasta la fecha.

Walt Disney’s bookplate. Walter Elias Disney fue un empresario, animador, guionista, actor de voz y productor de cine estadounidense. Pionero de la industria de la animación estadounidense, introdujo novedades en la producción de dibujos animados.

ex-libris Detalle del ex libris Ex libris de Reinhard Eugen Tristán Heydrich, 1904-1942. SS Obergruppenführer; Jefe de la Policía de Seguridad del III Reich, y de SD.

Arthur & Getrude Seyss INQUART.  Marked Book Plate Arthur Seyß-Inquart o Arthur Seyss-Inquart (Stannern, Moravia, Imperio austrohúngaro; 22 de julio de 1892-Núremberg, 16 de octubre de 1946) fue un político austriaco y el último canciller austriaco antes de la anexión (Anschluss) de Austria a la Alemania nazi en marzo de 1938,​ facilitada en gran medida por él mismo desde su cargo bajo la constante presión de Adolf Hitler. Tiempo después, el 181​ o 29​ de mayo de 1940 fue designado Reichskommissar (comisario del Reich) para los territorios ocupados de los Países Bajos, convirtiéndose así en líder de la ocupación alemana de este país hasta el final de la guerra, en 1945.  Este cargo lo desempeñó hasta el 7 de mayo de 1945. Una vez capturado por las fuerzas aliadas, fue uno de los acusados en los juicios de Núremberg y, como resultado de los mismos, acabó en la horca el 16 de octubre de 1946. Gertrud Maschka

El magnate J.P Morgan. John Pierpont Morgan (17 de abril de 1837 - 31 de marzo de 1913) fue un empresario, banquero y coleccionista de arte estadounidense que dominó las finanzas corporativas y la consolidación industrial de su época.

El Rey Alfonso XII de España. Alfonso XII de España, apodado «el Pacificador»nota 1​ (Madrid, 28 de noviembre de 1857 – El Pardo, 25 de noviembre de 1885),2​ fue rey de España entre 1874 y 1885. Hijo de la reina Isabel II y, presuntamente, del rey consorte Francisco de Asís de Borbón, el inicio de su reinado puso término a la Primera República y dio paso al período conocido como Restauración. Tras su muerte prematura a los veintisiete años, víctima de la tuberculosis, fue sucedido en el trono por su hijo póstumo, Alfonso XIII, cuya minoría de edad estuvo encabezada por la regencia de su madre, la reina viuda María Cristina.

Ex libris  George Washington. George Washington ​​​ fue el primer presidente de los Estados Unidos entre 1789 y 1797​​​ y comandante en jefe del Ejército Continental revolucionario en la guerra de la Independencia de los Estados Unidos. En los Estados Unidos se le considera el padre de la Patria.

Giovanni Marsili The library of the Prefect of Padova's Botanical Garden CATERINA DOLFÍN (1736-1793) Il bue pedagogo: endpaper with ex-libris and title page with note of possession of Caterina Dolfin (Biblioteca Universitaria, BOT.5.143) En la Biblioteca Marsili también hay un libro que perteneció a una mujer: Caterina Dolfin (1736-1793), poetisa en Arcadia con el nombre de Dorina Nonacrinia, noble veneciana y promotora de un salón literario frecuentado, entre otros, por Gaspare Gozzi, Gian Rinaldo Carli, Angelo Calogerà, y propietaria de una rica biblioteca.  En 1772, los Inquisidores del Estado irrumpieron en su casa y se apoderaron de varios volúmenes prohibidos de la Ilustración francesa como Hélvetius, Rousseau, Voltaire, contribuyendo a desprestigiar su honor, ya dañado tras su relación con el patricio Andrea Tron (a quien ella pudo casarse en ese año después de haber obtenido la nulidad de su primer matrimonio con Marcantonio Tiepolo).  En 1788 compró una casa en Padua y en el momento de su muerte, todos sus libros pasaron a manos de Alvise Barbarigo, hijo de Luisa Tron, su cuñada, excepto una parte que pasó a Zanotto de Prata di Pordenone y de Rorai flautín de Porcia. El ex-libris con los tres delfines del escudo de armas de la familia y la firma manuscrita se encuentran en el Bue Pedagogo , un polémico folleto escrito por Appiano Buonafede, un monje celestino (1716-1793) contra Giuseppe Baretti por sus críticas a su "Saggio di commedie filosofiche" en la "Frusta Letteraria"  (El látigo literario) del 15 de junio de 1764. La Familia Dolfin o "Delfín" es una de las familias más antiguas de la nobleza veneciana, destacada por su actividad política y cultural durante el Imperio Bizantino, la edad media y el renacimiento. Entre los personajes más ilustres de esta familia se encuentran tribunos bizantinos, un dogo de Venecia, catorce procuradores de San Marcos, seis cardenales, siete obispos, dos duques de Candia, así como numerosos patriarcas (de Alejandría, Grado y Aquilea) y gobernadores de provincias venecianas (Zante, Cefalonia, etc.). Orígenes bizantinos La Crónica Pseudo-Giustiniana menciona a los Delphyn entre las "casse vechie" de la "Proles Nobilium Venetorum",​ quienes junto con los Gradenigo, formaban un único linaje perteneciente a una élite de "tribunos" que gobernaban las islas del Véneto en tiempos de dominio bizantino​ y dentro de ellas al conjunto más prestigioso de las doce familias apodadas "apostólicas" que, según la tradición, eligieron al primer dux en el año 697.  Según las crónicas, los Gradenigo-Delfín procedían de tribunos de Torcello apodados Gradensicus, por ser descendientes de Gardocus patricio romano la gens Memia que fundó la ciudad de Grado, y cuya descendencia huyó de Aquilea a Torcello tras la invasión bárbara de la península itálica en el año 452 d.C. En el siglo I a.C. el poeta romano Virgilio escribió en la Eneida que los miembros de la gens Memia descendían del capitán troyano Menesteo, hijo de Miseno, acompañantes de Eneas en la fundación de Roma. Según Zorzi Delfín (c. 1396), la familia Delfín se distingue de la de Gradenigo por la posesión de un importante palacio en Mazzorbo, cercana a Torcello, llamado la "Cha' de' Dolphyn" o "Casa del Delfín", que poseía una rama de los Gradenigo, y a cuyos descendientes se les apodó con el nombre de dicho palacio. Se desconoce la razón del nombre del palacio. Dorit Raines considera que los Delfín y los Gradenigo siguieron formando un mismo clan, a pesar del cambio onomástico, hasta la década de 1240. Edad Media Armas del Dux Ioannes Delphynus En el año 831 se procesa a Tritulo Gradense o Gradensicus con otros treinta "nobiles" debido a una conjura fallida liderada por el tribuno Caroso. En el año 864 se menciona a un tribuno de nombre Ioannes Gradenicus como uno de los responsables de la muerte del dux Pietro Tradonico, posiblemente siendo el mismo mencionado ya con la grafía Gradenigo en una carta del dux Pietro Tribuno fechada en febrero del año 900. En el año 991 aparece por primera vez un Iohannes Delphynus como testigo en la venta de unas salinas al monasterio de San Michele di Brondolo, posiblemente el mismo que reaparece en el año 998 en un juicio para esclarecer una pelea acontecida en el Palacio Ducal. Marin Sanudo el Joven afirma que Zuan Delphyn redescubrió el cuerpo de San Marco en el año 1094, explicando la posesión del anillo del santo por parte de la familia. En el año 1095, Domenicus Delphynus llamado "della Ca' Grande" fue nombrado procurador de San Marco, cargo dado al gobernador de la ciudad y segundo en rango solo después del dux. En el año 1114 fue confirmado en el mismo cargo su hijo Juan o Zuanne, y en 1155 Guillermo "da Santa Sofia", del mismo apellido. En 1216 otro Domenico Delfín fue nombrado duque de Candia, título otorgado al gobernador de la isla de Creta durante la posesión veneciana. En 1240 el título pasó a Gregorio Delfín, y en 1261 Jacobo. Fue en torno a 1240 cuando el ya potentísimo duque de Candia, "Griguol Dolfin di San Chanzian" o "Gregorio Delfín de San Canciano", decidió distinguir su casa del resto de los Delfín, alterando sus armas de un delfín en campo partido de oro y azur, a tres delfines de oro en campo de azur. Dicha alteración sirvió quizás para distinguir su banco de otros que poseían distintas ramas de su familia, las cuales igualmente adoptaron las nuevas armas alteradas por Gregorio en las décadas o siglos siguientes. La unión con los Gradenigo también continuó a modo de alianza política y matrimonial en siglos posteriores, a pesar de su consolidado distanciamiento onomástico. Jacobo Delfín retratado por Tiziano En 1268 Jacobo Delfín, podestà de Treviso, comenzó la construcción de un palacio en el Rialto. En 1310, Gregorio Delfín, bailío en Armenia, tuvo un rol importante en frustar la conjura Bajamonte Tiepolo, que buscaba hacer caer al gobierno de la Serenísima. El mismo participó activamente en la Serrata del Maggior Consiglio, nombre dado al pronunciamiento aristocrático reflejado en las leyes promulgadas entre 1297 y 1323, que consolidaban el poder de la antigua nobleza o "casse vechie" al interior del máximo órgano de gobierno, limitando el poder del dux, y consolidándose como máximos exponentes del poder de la Serenísima. En el año 1356, Juan Delfín, hijo de Benedicto y heredero de Gregorio, sucedió a Juan Gradenigo en el trono ducal de Venecia, tras haberse distinguido en la guerra contra el rey de Hungría, ganando fama de héroe del imperio naval veneciano. En 1401, Leonardo Delfín es nombrado patriarca de Alejandría. Renacimiento, Edad Moderna y mecenazgo A partir del siglo XV, la presencia de miembros de la familia Delfín en listas de candidatos al trono ducal se reduce en beneficio de una mayor participación en destacadas misiones militares y diplomáticas. En los siglos XVII y XVIII, numerosos miembros de esta familia figuraron entre los embajadores más recurrentes a las cortes del Imperio Español, Francia, el Imperio Otomano y el Sacro Imperio Romano. Su presencia en las distintas cortes quedó plasmada en un creciente mecenazgo cultural, marcado por el apoyo a artistas y compositores de la talla de Bellini, Tiziano, Bernini, Bassano, Tiépolo y Vivaldi, aunque también en contacto con importantes artistas centroeuropeos, como testifica la continuada presencia de Mozart en el Palacio Delfín del Rialto durante su estancia en Venecia. Daniel IV Delfín retratado por Tiepolo. Junto con importantes cargos estatales, algunos miembros de la familia Delfín se distinguieron en la carrera eclesiástica, aportando hasta seis cardenales a la Iglesia Católica, así como tres patriarcas de Aquilea de manera consecutiva. Fue en la sede patriarcal de Aquilea, bajo el patrocinio del cardenal Dionisio Delfín, donde el pintor Juan Bautista Tiépolo realizó los imponentes frescos conservados en el Palacio Episcopal de Udine. Por su parte, el sobrino del patriarca, Daniel Andrea Delfín, quien fuera embajador de Venecia en la corte de Luis XVI, comisionó al mismo pintor una serie de lienzos destinados al salón de baile del Palacio Delfín de San Pantaleón (ahora en el Museo del Hermitage), donde acogió al Rey Federico IV de Dinamarca durante su estancia en la Serenísima. Tiempo después, su homónimo, el Almirante Daniel Delfín sería retratado de manera póstuma por el mismo Tiépolo, a partir de un retrato anterior realizado por Francesco Zugno. Palacios y Villas Palazzo Delfín-Manín En el siglo XVI, el N.H. Juan Delfín, Podestà de Verona, mandó construir un suntuoso palacio junto al Puente del Rialto, a orillas del Gran Canal, primera obra en su estilo de Jacobo Sansovino, conocido como el Palacio Delfín-Manin, debido a su posterior adquisición por el último Dogo de Venecia, el Dux Ludovico Manin. Fue construido sobre unas antiguas casas medievales que la familia poseía en la parroquia de San Salvador. Al día de hoy es la sede del Banco de Italia en Venecia. Palazzo Ca' Dolfin Reconfiguración de un antiguo palacio de la familia Secco en la parroquia de San Pantaleón (cuya construcción original se atribuye a Sansovino) adquirido por el cardenal Juan Delfín, hijo de Ieseppo (de la rama de San Salvador) en 1621, quien tras su muerte al año siguiente lo heredó a su sobrino el senador Nicolás Delfín. Famoso por la fiesta de carnaval dada en honor al rey Federico IV de Dinamarca el 11 de febrero de 1709, así como por los frescos realizados por Niccolò Bambini y los lienzos de Juan Bautista Tiépolo que decoraron el salón de baile y que hoy en día se reparten entre el Museo del Hermitage, el Museo Metropolitano de Nueva York y el Museo de Historia del Arte de Viena. Al día de hoy es una de las sedes de la Universidad Ca' Foscari. Armas de los condes Delfín según un nobiliario del Imperio Austriaco. Actualidad Tradicionalmente, llevaron por título el de Patrizio Veneto y el tratamiento de Nobilhomo o Nobildonna. En 1817, tras la anexión de Venecia al Reino Lombardo-Véneto, la nobleza de la familia fue reconocida por el Imperio Austriaco y en 1819 recibieron del emperador Francisco I de Austria el título de conde para toda la descendencia masculina y femenina. En 1838, los condes Leonardo (general mayor de la Armada Imperial) y Juan Bautista Delfín fueron agraciados con el cargo de chambelán (Kammerherr) del emperador, mientras que la condesa Lucrecia Delfín recibió la Orden de la Estrella de Oro en 1825 y fue nombrada dama de la emperatriz (Palastdame) en 1839. Con la anexión de Venecia al Reino de Italia en 1866, se reconoció a los mismos el título de conde así como el de patrizio veneto, mismos que siguen siendo reconocidos por la Orden de Malta. Llevan por armas tres delfines de oro en campo de azur, y como cimera una corona de patrizio veneto cerrada con un corno dogal. Otra rama utiliza la versión antigua de un delfín de oro sobre campo partido de azur y plata.

Bookplate of Her Royal Highness Princess Elizabeth   1946 Bookplate of Her Royal Highness Princess Elizabeth  by Stephen F. Gooden 1892 – 1955 La reina de la decadencia del Reino Unido. Cuando alguien vive muchos años, y sobre todo cuando manda muchos años, es hasta cierto punto inevitable que su figura adquiera una dimensión simbólica singular; que se le asocie con la estabilidad que conlleva mandar muchos años; y que su final sea leído en clave de fin de una época.  Isabel II del Reino Unido ha reinado más años que casi cualquier otro monarca conocido. De hecho, en la clasificación existente sobre el particular ha quedado finalmente en segunda posición, con 70 años y 214 días, por detrás de Luis XIV de Francia, que con sus 72 años y 110 días sigue siendo el monarca que más tiempo ha regido los destinos de cualquier país. Isabel II ha reinado durante tantos años que su figura era consustancial a la vida de los británicos y se había convertido en un icono cultural poderosísimo; probablemente era la persona viva más conocida a nivel mundial, no sólo por la importancia de su figura, sino fundamentalmente porque duró tanto que quienes competían con ella en este particular acababan desapareciendo. Y ella allí seguía. Su reinado fue tan largo que le dio tiempo a asistir al proceso descolonizador que terminó con el Imperio Británico; a que el Reino Unido entrase y saliese de la Unión Europea; y a que su país pasase rápidamente de potencia mundial a actor regional y discípulo aventajado de los Estados Unidos (pocas cosas más humillantes que la derrota franco-británica en Suez, en los primeros años del reinado de Isabel II, derrotados por una llamada telefónica de Eisenhower y su amenaza de hundir la libra esterlina).  En este contexto de gestión de la inevitable decadencia británica, Isabel II sí que acertó de pleno mostrando su cercanía a muchos pueblos que durante su reinado dejaron de ser colonias británicas. Su figura dotó de algún contenido  en  la "Commonwealth", y también logró que los ciudadanos de estos países la valorasen más que a su país, Reino Unido, lo que no era difícil; décadas de propaganda han asentado en el imaginario colectivo occidental la imagen de que el imperio británico fue una gran civilización que dio prosperidad y modernización a sus colonias;  Olvidando de su lado negativo,  las masacres, las guerras, la explotación de sus recurso naturales, y de sus habitantes. La casi deificación de la reina se intensificó a medida que el país se ha ido fragmentando. El papel más importante de Isabel II, el que la cimentó como menos humana y más deidad, fue el de suavizar los golpes de la pérdida del imperio, de las banderas arriadas, los administradores coloniales evacuados y las tropas derrotadas. Ella era Britannia, todavía imperiosa, y no los políticos grises de la posguerra que lidiaban con las medidas de austeridad en el país y la pérdida del estatus de superpotencia de Reino Unido en el extranjero. En la riqueza, la pompa y la grandeza de la familia real británica quedaban suficientes residuos de ese estatus, tan vital para la identidad nacional. La joya permanecía en su corona, aunque no en el imperio. Bookplate for Queen Elizabeth II (b. 1926) by Will Carter. En la década de 1950, cuando era joven al comienzo de su reinado, Isabel fue representada como una glamorosa "reina de cuento de hadas".  Después del trauma de la Segunda Guerra Mundial, fue una época de esperanza, un período de progreso y logros que anunciaba una "nueva era isabelina".   A finales de la década de 1960, se hicieron intentos de retratar una imagen más moderna de la monarquía en el documental televisivo Royal Family y televisando la investidura del Príncipe Carlos como Príncipe de Gales .]Isabel también instituyó otras prácticas nuevas; su primer paseo real, en el que conoció a miembros corrientes del público, tuvo lugar durante una gira por Australia y Nueva Zelanda en 1970. Su guardarropa desarrolló un estilo característico y reconocible impulsado más por la función que por la moda. En público, solía usar abrigos de colores sólidos y sombreros decorativos, lo que le permitía ser vista fácilmente entre la multitud.  Al final de su reinado, casi un tercio de los británicos habían visto o conocido a Isabel en persona.  Isabel II del Reino Unido (Isabel Alejandra María  Windsor; Mayfair, Londres, 21 de abril de 1926-Castillo de Balmoral, 8 de septiembre de 2022) fue reina del Reino Unido desde su ascenso al trono en febrero de 1952, hasta su muerte en septiembre de 2022, además de la soberana de los Estados independientes constituidos en reino que forman, o formaron, parte de la Mancomunidad de Naciones. Su reinado de más de siete décadas fue más duradero que el de cualquier otro monarca británico, el segundo más extenso de la historia por detrás de Luis XIV de Francia y el más largo verificado de una mujer.

Itsukushima Shrine.

WHERE'S HUDDLES? DONDE ESTA HUDDLES Fue estrenada en Estados Unidos por la cadena CBS el 1 de Julio de 1970, la cual fuè cancelada tras 10 episodios. La serie trata del jugador profesional de Football Americano, el quarterback Ed Huddles y su vecino el centro del equipo Bubba McCoy (dùo muy parecido al de Pedro y Pablo en Los Picapiedras), quienes juegan en el equipo "Los Rinocerontes" (The Rhinos). Otros personajes incluyen a la esposa de Ed, Marge Huddles, su odioso vecino Lucas Malacara (Claude Pertwee en la versiòn original en inglès), el cual tiende a llamar a Ed y Bubba como "salvajes", y su ùnico amigo es su gato mimado "Beverely". Tambièn los acompañan Carguero (Freight Train), Penny McCoy y la hija de Ed, "Pom-Pom". Los Huddles tienen un perro llamado Fumbles y Tambièn hay que destacar a "Perro Loco Maloney" el entrenador del equipo. Claude Pertwee  se encontraba con Ed y Bubba , normalmente los llamaba "salvajes" porque eran jugadores de fútbol. También tiene un gato llamado " Beverly " Claude Pertwee es el vecino del jugador de fútbol de los Rhinos , Ed Huddles . Pertwee suele ser interpretado como el principal antagonista en ¿ Dónde está Huddles? serie de televisión animada. Su voz es de Paul Lynde . En un nivel más amplio, "Huddles" trata sobre la batalla abierta en curso entre nuestros deportistas y su remilgado vecino abogado Claude Pertwee, a quien Paul Lynde da vida maravillosamente sarcásticamente de la misma manera que le da voz al villano de "Los peligros de Penélope Pitstop", The Hooded. Claw/Sylvester Sneekly y algunos otros roles de HB. Las primeras tramas tienen a nuestros muchachos construyendo encubiertamente la piscina en respuesta a que Pertwee intenta bloquear ese proyecto, Pertwee intenta sabotear la dieta antes mencionada para su propio propósito egoísta y el viejo arregla el auto antes de que el dueño malvado regrese a la trama. La gran mayoría de nosotros, que hemos sido vagos o snobs en una relación como la que existe entre los atletas profesionales y el águila legal de al lado, podemos identificarnos con que la animosidad entre ellos es tan fuerte que ni siquiera intentan mantener sus golpes. Nuestros tiempos distópicos actuales y la disposición de los vecinos a involucrar al sistema penal o legal en la disputa no hacen más que exacerbar tales situaciones. El análisis posterior al juego de todo esto es que Hanna y Barbera anotan un touchdown con respecto a establecer un clon de "Los Picapiedra" que también rinde homenaje a varios otros clásicos de HB en nuestro mundo. La serie fuè, obviamente, un intento de recrear el èxito del horario estelar de Los Picapiedras, pero lamentablemente no fuè así, por el contrario, casi nunca fuè visto de nuevo luego de su estreno en los Estados Unidos. Fuè uno de los ùltimos dibujos animados que ha estado en el horario estelar en la TV Americana con èxito hasta la llegada de Los Simpsons. Historia La premisa del programa involucró a un mariscal de campo de fútbol profesional llamado Ed Huddles (con la voz de Cliff Norton) y su vecino, el centro del equipo Bubba McCoy (con la voz de Mel Blanc). Jugaban para un equipo llamado Rhinos. Otros personajes incluyeron a la esposa de Ed, Marge Huddles (con la voz de Jean Vander Pyl), la hija de Huddles, Pom-Pom, y su compañero de equipo negro Freight Train (con la voz de Herb Jeffries). La esposa de Bubba, Penny McCoy, fue interpretada por la comediante Marie Wilson en su último papel antes de su muerte por cáncer en 1972. El papel habitual era Claude Pertwee (Paul Lynde), que vivía solo con su gato Beverley y podía tolerar esposas, pero consideraba que los hombres eran "salvaje". ¡Su apariencia y comportamiento de mal genio son similares al Sr. Peevly de Help! ... Es el Hair Bear Bunch (Cabeza de oso Napo). El locutor de fútbol de Rhinos fue expresado por el periodista deportivo Dick Emberg, quien era la voz de Los Angeles Rams en ese momento. Alan Reed tuvo un papel recurrente como Mad Dog Maloney, el entrenador de los Rhinos. Los Huddle tenían un perro llamado Fumbles, con la voz de Don Messick. Fumbles, al igual que Patán, a menudo se reía de la mala suerte de alguien, pero mientras la risa de Patán era jadeante por naturaleza, la risa de Fumbles era más gutural. La mayor parte del juego consistió en animación reciclada (un disparo particularmente frecuente fue un disparo de los defensores que empuñaban el hierro y retrocedían). Paul Lynde ha sido acreditado por su papel en esta serie como Claude Pertwee; esto era inusual para Lynde, ya que generalmente no se le atribuía su otro trabajo para Hanna-Barbera en ese momento, que consistía principalmente en dibujos animados de los sábados por la mañana (a diferencia de ¿Dónde está el lío?, que se transmitía temprano en la noche). Además de la serie de televisión Huddles, también hubo un cómic (con dibujos de Roger Armstrong) que se emitió en tres números de Gold Key / Whitman Comics en 1971.

Temporada 1 (1970) 1 "El viejo agujero de natación" 1o de julio de 1970 Las cosas van terriblemente mal cuando Pertwee y la empresa intentan instalar una piscina. 2 "Un problema de peso" 8 de julio de 1970 El problema del sobrepeso de Bubba amenaza con que Ed y él se cambien a un equipo en Alaska, así que va a un programa de dieta de choque con el que Ed. Pero el vecino Pertwee está extático de que los "salvajes" de próxima puerta pueden tener que moverse y esquemas para sabotear cada esfuerzo de dieta realizado por los Huddles y McCoys. 3 "The Ramblin' Wreck" 15 de julio de 1970 La nueva adquisición de Pertwee, y el amor, es un antiguo roadster europeo. Después de salir de un viaje de negocios, no tarda mucho antes de que Bubba y Ed accidentalmente lo conviertan en una pila de partes. Cuando Pertwee regresa temprano, los chicos alistan la ayuda de Freight Train y los otros jugadores de Rhino para reconstruir el coche y comprar tiempo dejando a Pertwee pensar que ha sido robado. 4 "Los ofensivos" 22 de julio de 1970 Cuando "Mad Dog" Madowski, un compañero de Chicago Bears, encuentra fama como un cantante pequeño de Tim, Ed, Bubba y Freight Train crean su propio trío, "Los Offensivos". Con Pertwee como su agente a un cargo del 50%, los chicos se reservan en el club nocturno más caliente de la ciudad. Desafortunadamente, el entrenador Mad Dog (sintiendo que la carrera cantante de Madowski ha debilitado su talento de juego) ha instituido una nueva política de "sin luz de luna" para sus jugadores, suspendiendo a los violadores del equipo. 5 "Hot Dog Hannah" 29 de julio de 1970 Hot Dog Hannah, un viejo vendedor de aperitivos en el estadio de fútbol, es en realidad rico de invertir en bienes raíces y esconde su gran fortuna en su colchón. Pero ya que vive en una cabaña en el vertedero de la ciudad, todos, incluyendo a Ed y Bubba piensan que ella es indigente. Con buenas intenciones, arreglan su chabola y reemplazan su colchón. Aprendiendo su error, los chicos comienzan una caza de cazadores para encontrar la fortuna de Hannah antes de demandarlos. 6 "Para atrapar a un ladrón" 5 de agosto de 1970 Marge ha matado y ahorrado $100 para sorprender Ed con una chaqueta deportiva que quiere. Ed accidentalmente encuentra el dinero, asume que ella ha estado sosteniendo en las finanzas familiares y, en un abrazo, él toma el dinero y se agita en sí mismo. Marge piensa que el dinero ha sido robado y llama a la policía. Ahora que Ed sabe la verdad, tiene que encontrar una manera de reemplazar el dinero y evitar que Marge supiera cómo la dudaba, todo antes de que el investigador amateur Pertwee lo averigüe. 7 "Regresa esa carta" 12 de agosto de 1970 Ed y Bubba invierten los ahorros de las familias en un lavado de coches y están tan seguros de éxito financiero, envían una carta enojada al entrenador Mad Dog y dimiten de los Rhinos. Ellos aprenden que un nuevo proyecto de carretera redirigirá todo el tráfico de su negocio y ahora la prisa loca está en recuperar su carta del post antes de que Coach lo reciba. 8 "The Odd Trio" 19 de agosto de 1970 Una tormenta daña el vecindario, y mientras Pertwee lucha con su compañía de seguros, Ed y Bubba se pusieron a reparar sus propias casas. La escalera de Ed cae sobre Claude, y en lugar de seguir tratando con su asegurador, exagera sus lesiones y amenaza una demanda, convirtiendo a Ed y Bubba en sus reparadores y sirvientes personales. Debido a Pertwee, los chicos pueden tener que perder el gran partido del domingo. 9 "Un Affair pegajoso" 26 de agosto de 1970 Rhino quarterback Ed se ha caído en un desplome, así que Bubba cocina una idea para poner pegamento en sus manos antes del juego. No cualquier pegamento, pero la concocción casera de Bubba. Su invención se convierte en un superglue y, con la ayuda de Pertwee, están en un esquema de coque para ponerlo en el mercado. Bubba no puede recordar su receta y cuando los chicos buscan su último lote que queda por analizar, descubren que ha sido recogido con la basura. 10 "La familia de un hombre" 2 de septiembre de 1970 Como un favor, Ed va al médico de Bubba para recoger los resultados de su amigo. Al escuchar al médico, Ed piensa que Bubba está embarazada. Pamperando a su mejor amigo, Huddles pronto tiene todo el equipo acurrucando Bubba, incluso durante el juego del domingo. 1 The Old Swimming Hole 2 A Weighty Problem 3 The Ramblin' Wreck 4 The Offensives 5 Hot Dog Hannah 6 To Catch A Thief 7 Get That Letter 8 The Odd Trio 9 A Sticky Affair 10 One Man's Family

302.-El libro de Horas de Alejandro de Farnesio.-a

Luis Alberto Bustamante Robin; Jose Guillermo Gonzalez Cornejo; Jennifer Angelica Ponce Ponce; Francia Carolina Vera Valdes;  Carolina Ivonne Reyes Candia; Mario Alberto  Correa Manríquez; Enrique Alejandro Valenzuela Erazo; Gardo Francisco Valencia Avaria; Alvaro Gonzalo  Andaur Medina; Carla Veronica Barrientos Melendez;  Luis Alberto Cortes Aguilera; Ricardo Adolfo  Price Toro;  Julio César  Gil Saladrina; Ivette Renee Mourguet Besoain; Marcelo Andres Oyarse Reyes; Franco Gonzalez Fortunatti; Patricio Ernesto Hernández Jara;  Demetrio Protopsaltis Palma; Katherine Alejandra Del Carmen  Lafoy Guzmán;

El libro de Horas de Alejandro de Farnesio.

Edición  El libro de Horas del Cardenal  Alejandro de Farnesio es el manuscrito más importante de arte renacentista italiano y manierista. En Roma, capital mundial de las Artes, donde esas incomparables maestros como Rafael y Miguel Ángel introdujeron una nueva época artística lo hizo alrededor de 1546. El más famoso y eminente iluminador del período fue croata nacido Giulio Clovio que las horas de Farnesio con sus únicos miniaturas que aparecen a la vez delicado y monumental de animación. Clovio había creado este libro muy íntimo de oración para el famoso cardenal Alessandro Farnese, uno de los grandes mecenas de arte del siglo XVI. 37 páginas de texto decorado con las horas de Farnesio, uno de los mejores manuscritos en la historia del arte. página Historia El Libro de Horas del Cardenal Alejandro Farnesio es un devocionario datado en el año 1546, por lo cual se incluye dentro del Renacimiento tardío. Su creador, Julio Clovio, respetó la disposición pictórica vigente desde la Edad Media, de modo que los acontecimientos prefigurados en el Antiguo Testamento se consuman en el Nuevo. El formato de este libro de horas es de 15 x 10 cm y se ajusta al rito romano. Contiene 114 láminas y 28 miniaturas, con profusión de marcos figurativos y muy ornamentados. El códice se encuentra depositado en la Biblioteca Morgan de Nueva York desde el año 1903, con la signatura 69. Existe una edición facsímil editada en Alemania recientemente. En su obra capital, Vasari se refiere a la vertiente como iluminador de Julio Clovio con las siguientes palabras:  "En ninguna época ha habido ni seguramente habrá un pintor de detalles pequeños más excelso que él".  El artista vivió un momento del arte en el que la iluminación de libros experimentaba un fuerte declive, desplazada por la creación de obras monumentales de la mano de Miguel Ángel, Tiziano o Rafael. El texto, cuyo responsable fue Francesco Monterchi, se plasma en un tipo de caligrafía que se conoce con el nombre de "cancellaresca formata", estrecha y con picos, que armoniza sin problemas con las pinturas de Clovio. Un somero análisis del libro de horas que aquí nos atañe muestra que, en realidad, Clovio abandonó la unidad de miniatura, borde y texto, en favor de un concepto renacentista de la imagen presidido por los marcos, lo cual transmite una fuerte impresión arquitectónica en la organización del espacio, y escultórica en la representación de las figuras humanas que aparecen en los mismos. Es más, es en ellas donde mejor se percibe la actualidad del estilo de Clovio, ya intensamente abocado al inminente manierismo. Detalles de la obra Formato: 173 x 110 mm. Volumen: 114 folios (a una columna, 19 líneas) Miniaturista e iluminador: Giulio Clovio; Decoración: 26 miniaturas a plena página y 37 páginas con texto decorado; Calígrafo: Francesco Monterchi; Colofón en el folio 112v.: «Iulius Clovius. Macedo Monumenta Haec Alexandro. Farnese Cardinali Domino Suo Faciebat MDXLVI.» Propietarios Propiedad del cardenal Alejandro Farnesio. A su muerte, pasó a su sobrino y heredero, el cardenal Eduardo Farnesio; Eduardo I Farnesio, duque de Parma; transferido al Palazzo della Pilotta, residencia de la Casa de Farnesio en Parma; Isabel Farnesio (1692-1766) En la década de 1730, pasó a le biblioteche Farnesiana e Palatina, Nápoles; Carlos III de España; ¿Fernando I de las Dos Sicilias y, posteriormente, Francisco I de las Dos Sicilias? El rey Fernando II de las Dos Sicilias lo transfirió a su residencia privada, durante las Revoluciones de 1848; Fue retornado, con toda probabilidad, al Palacio Farnese de Roma, donde permaneció hasta fines del siglo xix; Alfonso de Borbón-Dos Sicilias; En marzo de 1903 fue comprado por J. P. Morgan Jr. a J. & S. Goldschmidt, de Frankfurt, por mediación de Raniero Fernando de Austria. El estilo Cancellaresca. El estilo «Cancellaresca» literalmente de canciller en italiano, es un estilo de escritura utilizado en cancillería y desarrollado por los escribas de la cancillería papal del siglo XVI. Existen varios tipos de «cancellaresca»: cancellaresca formata y cancellaresca corsiva . El cubrepiés está dibujado sobre una altura de cuerpo de cinco puntas, con una inclinación de la punta de 45 grados. La letra está ligeramente inclinada, de 5 a 7 grados. Basado en el óvalo, su ancho es la mitad de su altura. El responsable del texto, el escriba, era Francesco Monterchi, secretario de Pier Luigi II Farnese , duque de Parma , padre del cardenal Alessandro. Este plasma en la obra un tipo de caligrafía que se conoce con el nombre de «cancellaresca formata», estrecha y con picos, que armoniza y jerarquía a las miniaturas de Clovio. La diferencia con los libros de horas góticos está en los textos, las miniaturas no siempre dependen de ellos. Las miniaturas se tratan como «pinturas independientes«, en el caso del Maestro Clovio, se inspira en Miguel Ángel, Rafael…quizás está más cerca del estilo de Parmigianino con influencia de Giulio Romano. Giulio Clovio. Giulio Clovio, en un retrato pintado por El Greco (Museo de Capodimonte de Nápoles). En las manos muestra el Libro de horas del cardenal Farnesio, en cuyas ilustraciones trabajó durante nueve años. Giulio Clovio-1498-1578, fue sin dudas el más célebre miniador de la segunda mitad del siglo XVI, recordado por GiorgioVasari, que en la segunda edición de sus tratado «Vitae» lo denominó: “el pequeño Miguel Ángel”. Vasari se refiere él con las siguientes palabras: «En ninguna época ha habido ni seguramente habrá un pintor de detalles pequeños más excelso que él». El artista, vivió en un momento de la Historia del arte en el que la iluminación de libros experimentaba un fuerte declive, desplazada por la creación de las obras monumentales de: Miguel Ángel, Tiziano o Rafael. Vasari cita también un Leccionario, junto con el Libro de Horas Farnesio, como la obra más importante del artista, quien, habiéndose trasladado a Italia desde su Croacia natal en 1516, logró cosechar gran fama con sus códices miniados. Con 37 páginas de texto decorado son las Horas de Farnesio, uno de las mejores miniaturas en la historia del arte El formato del libro de horas es de: 15 x 10 cm y se ajusta al rito romano. Contiene 114 láminas y 28 miniaturas, con marcos figurativos y muy ornamentados. La más famosa de Giulio Clovio se terminó en 1546 y se encuentra depositada en la Biblioteca Morgan de Nueva York desde el año 1903, con la signatura 69. Procesión del Corpus Christi en Roma. La página más impresionante de las Horas Farnese, representa una procesión del Corpus Christi en Roma. El Tíber y el Castel Sant’Angelo con la precisión de una representación topográfica. Folios 72 verso y 73 recto, representando una procesión de Corpus Christi hacia la antigua basílica de San Pedro de Roma. A la izquierda está la antigua Basílica de San Pedro, con su amplia escalera que conduce al atrio y la Logia de la Bendición de tres pisos, sobre la cual se encuentra la torre más alta de Roma. Los dos lados conectados por la muralla fortificada y con el passetto que permitía el acceso directo al Castel Sant’Angelo desde el Vaticano. El pasaje secreto… cuando el peligro amenazaba: el Papa Borgia Alejandro VI 1495… cuando Carlos VIII y su ejército francés invadieron la Ciudad Santa…el Papa Medici Clemente VI….durante el saqueo de Roma por las tropas imperiales de Carlos V en 1527… A casi a veinte años del «sacco» de Roma, Clovio pintó esta pacífica y radiante procesión del Corpus Christi. Una larga fila de cardenales, obispos, clérigos, guardias suizos, acólitos y otros acompañan al Papa Pablo III en su sedia gestatoria, sosteniendo el ostensorium. Arriba, las nubes se separan de las visiones de la Santísima Trinidad y la Virgen María contemplando la procesión. «Los puttis» desde las nubes arrojan flores a los fieles devotos. La obra, le costó nueve años de trabajo y cuenta con espléndidas tapas de plata sobredorada, que Giorgio Vasari por error atribuyó Benvenuto Cellini el famoso escultor, escritor y orfebre del manierismo italiano. Giulio Clovio murió en Roma el 5 de enero de 1578, y su tumba se halla en la basílica de San Pietro in Vincoli, la misma que alberga el celebérrimo Moisés de Miguel Ángel. Clovio, ayudó al joven cretense recién llegado de Venecia. Medió para que le diesen un alojamiento en el Palacio Farnesio, argumentando que era un pintor muy prometedor «discípulo de Tiziano» -aunque sólo debió de ser seguidor o imitador de su estilo... El Greco retrató a Clovio en dos de sus tempranas obras: uno se conserva en el Museo de Capodimonte -Nápoles y el otro es una escena religiosa:  «La purificación del templo» en el Instituto de Arte de Minneapolis que muestra a Clovio como personaje secundario junto a «los grandes» Miguel Angel, Tiziano y Rafael.

Libros de horas.

Un libro de horas (también denominado horarium) es un tipo de manuscrito iluminado muy común en la Edad Media. Cada libro de horas es único, debido a que se realizaba exclusivamente para una determinada persona (generalmente de la nobleza). Suele contener textos de rezos, salmos, así como abundantes iluminaciones alusivas a la devoción cristiana. Historia El libro de horas tuvo su origen en el Salterio, un libro de salmos que tanto monjes y monjas debían recitar. En el siglo xii se había convertido en el breviario, con ciclos semanales de salmos, oraciones, himnos, antífonas y lecturas que cambiaban con el tiempo litúrgico. ​ Se produjo una selección de textos en volúmenes mucho más breves que llegaron a llamarse libro de horas.​ Durante la última parte del siglo XIII el libro de horas se popularizó como libro de oración personal para hombres y mujeres que llevaban una vida secular. Consistía en una selección de oraciones, salmos, himnos y lecciones basadas en la liturgia del clero. Cada libro era único en su contenido aunque todos incluían las Horas de la Virgen María, devociones que se hacían durante las ocho horas canónicas del día, el razonamiento detrás del nombre "Libro de Horas". Muchos libros de horas fueron hechos para mujeres. Hay algunas pruebas de que a veces se daban como regalo de bodas de un marido a su novia. A menudo se transmitían a través de la familia, como se registra en los testamentos. Aunque los libros de horas más iluminados eran enormemente caros, un libro pequeño con poca o ninguna iluminación era asequible mucho más ampliamente, y cada vez más durante el siglo XV. El primer ejemplo inglés que sobrevivió fue aparentemente escrito para una mujer laica que vivía en o cerca de Oxford alrededor de 1240. Es más pequeño que un libro de bolsillo moderno, pero muy iluminado con las iniciales principales, pero sin miniaturas de página completa. En el siglo XV, también hay ejemplos de sirvientes que poseen sus propios libros de horas. En un caso judicial del 1500, una mujer pobre es acusada de robar el libro de oraciones de un sirviente doméstico. Muy raramente los libros incluían oraciones compuestas específicamente para sus dueños, pero más a menudo los textos se adaptan a sus gustos o sexo, incluyendo la inclusión de sus nombres en las oraciones. Algunos incluyen imágenes que representan a sus propietarios, y otros sus escudos de armas. Estos, junto con la elección de los santos conmemorados en el calendario y los sufragios, son las principales pistas para la identidad del primer propietario. Eamon Duffy explica cómo estos libros reflejaban a la persona que los encargó.  Menciona que "el carácter personal de estos libros se señalaba a menudo con la inclusión de oraciones especialmente compuestas o adaptadas para sus propietarios".  Además, afirma que, hasta la mitad de los Libros de Horas manuscritos sobrevivientes tienen anotaciones, marginales o adiciones de algún tipo.  Tales adiciones pueden no ser más que la inserción de algún santo patrón regional o personal en el calendario normalizado, pero a menudo incluyen material devocional añadido por el propietario. Los propietarios podían escribir en fechas específicas importantes para ellos, notas sobre los meses en los que sucedieron cosas que deseaban recordar, e incluso las imágenes que se encontraban dentro de estos libros se personalizan para los propietarios, como santos localizados y fiestas locales.6​ Por lo menos en el siglo XV, los talleres de los Países Bajos y de París producían libros de horas para su almacenamiento o distribución, en lugar de esperar comisiones individuales. A veces se dejaban espacios para añadir elementos personalizados como fiestas locales o heráldica. El estilo y la disposición de los tradicionales libros de horas se estandarizaron cada vez más a mediados del siglo XIII. El nuevo estilo puede verse en los libros producidos por el iluminador de Oxford William de Brailes que dirigía un taller comercial (estaba en órdenes menores). Sus libros incluían varios aspectos del breviario de la Iglesia y otros aspectos litúrgicos para el uso de los laicos. "Incorporó un calendario perpetuo, Evangelios, oraciones a la Virgen María, el Vía Crucis, oraciones al Espíritu Santo, salmos penitenciales, letanías, oraciones por los muertos y sufragios a los Santos.  El objetivo del libro era ayudar a su devota patrona a estructurar su vida espiritual diaria de acuerdo con las ocho horas canónicas, de los Maitines a las Completas, observadas por todos los miembros devotos de la Iglesia. El texto, aumentado por la rúbrica, el dorado, las miniaturas y las bellas iluminaciones, trataba de inspirar la meditación sobre los misterios de la fe, el sacrificio hecho por Cristo por el hombre y los horrores del infierno, y de resaltar especialmente la devoción a la Virgen María cuya popularidad estaba en su apogeo durante el siglo XIII".7​ Esta disposición se mantuvo a lo largo de los años ya que muchos aristócratas encargaron la producción de sus propios libros. A finales del siglo XV, la llegada de la imprenta hizo que los libros fueran más asequibles y gran parte de la emergente clase media podía permitirse comprar un libro impreso de horas, y los nuevos manuscritos sólo eran encargados por los muy ricos. El papel era raro y la mayoría de los libros de horas consistían en hojas de pergamino hechas con pieles de ovejas o cabras. El Kitab salat al-sawai (1514), considerado el primer libro en árabe impreso con caracteres móviles, es un libro de horas destinado a los cristianos de habla árabe y presumiblemente encargado por el Papa Julio II. Contenido. En su forma originaria, un libro de horas contenía un texto agrupado para cada hora litúrgica del día, este es el origen del nombre dado este tipo de manuscrito. Pero a lo largo del tiempo se fue enriqueciendo con otras añadiduras útiles, como calendarios (tanto seculares como religiosos). Generalmente lo que se suele denominar como libro de horas es un breviario, el libro contiene además una liturgia recitada en los monasterios; los libros de horas fueron compuestos para aquellas personas de la nobleza que deseaban incorporar los elementos de la vida monástica en su vida cotidiana.   Los textos incluidos se centran tanto en la recitación como en el canto de un número de salmos, que puede ser ejecutado por un conjunto de rezantes. Un libro típico de horas contiene: Las Horas Marianas (denominadas también Oficios de veneración a la Virgen María), que incluye los quince Salmos de Grados. El Oficio de los Muertos, que incluye los siete Salmos penitenciales. La Letanía de los Santos. La mayoría de los libros empiezan con estos contenidos básicos, y es expandido por una serie de rezos y devociones. Se leían a diversas horas del día: la aurora (laudes), las siete de la mañana (prima), 3 de la tarde (tercia), el anochecer (la víspera) y la noche (completa). Muchos de los libros de horas están abundantemente iluminados, todos ellos forman un apartado importante del archivo histórico de la vida de los siglos XV y XVI así como una fuente de iconografía del cristianismo medieval. A finales del siglo XV empezaron a imprimirse diversos libros de horas con ilustraciones xilografiadas.

Cardenal Alejandro Farnesio. 

Cardinal-Obispo. Diócesis  Sabina (1564-1565) Frascati (1565-1578) Monreale (1568-1573) Porto (1578-1580) Ostia (1580-1589) (en italiano: Alessandro Farnese; Valentano, 5 de octubre de 1520-Roma, 2 de marzo de 1589​) fue un eclesiástico italiano. Nieto del papa Paulo III, del mismo nombre, e hijo del duque de Parma Pedro Luis Farnesio, fue cardenal durante más de cincuenta años, administrador de una docena de diócesis, diplomático y mecenas. Biografía Familia y primeros años Nacido en Valentano (actual provincia de Viterbo, en aquella época perteneciente a los Estados Pontificios) en el seno de la influyente Casa de Farnese, fue hijo de Pier Luigi Farnese (1503-1547), condottiero destacado en las guerras italianas al servicio de Venecia, del Imperio o al suyo propio, hijo natural, legitimado en 1505, del cardenal Farnese (1468-1549); ​ su madre Girolama Orsini (1503-1570), de la no menos ilustre familia Orsini, era hija de los condes de Pitigliano.  El matrimonio tuvo además otros cuatro hijos: Octavio, sucesor en los estados de su casa, Ranuccio, que también llegaría a cardenal, Vittoria, que sería duquesa de Urbino por su boda con Guidobaldo II della Rovere, y Horacio, que casó con la princesa Diana de Francia. Los dos mayores se encontraban estudiando en el colegio Ancarano de la Universidad de Bolonia bajo la tutela de Filippo Manzoli cuando en 1534 su abuelo fue elegido papa como Paulo III, y siguiendo el nepotismo acostumbrado en la época, Alessandro fue nombrado administrador de la diócesis de Parma​ y con solo 14 años, cardenal de Sant'Angelo in Pescheria en el mismo consistorio en que también fue creado su primo de Guido Ascanio Sforza. Ascenso a la sombra de su abuelo Recibió muchos otros cargos y beneficios, favorecido por su relación familiar con el papa: tras la muerte de Hipólito de Médicis, Farnese le sucedió en la vicecancillería papal, en el título de San Lorenzo in Damaso, en el arzobispado de Avignon en Francia y el de Monreale en Sicilia, y tras la de Esteban Gabriel Merino le fue asignada la administración de Jaén que mantuvo poco tiempo por las protestas de Carlos I. Fue además gobernador de Tivoli, arcipreste de la Basílica de Santa María la Mayor y de la de San Pedro, abad in commendam del monasterio de San Lorenzo fuori le mura y del de San Anastasio alle Tre Fontane, administrador de las sedes de Massa marittima y Cavaillon y del Patriarcado Latino de Jerusalén, todo ello antes de cumplir los treinta. Paralelamente, bajo la tutela de su abuelo Paulo III y del secretario Marcello Cervini y asistido entre otros por Niccolò Ardinghelli, Girolamo Dandini y Bernardino Maffei, comenzó su carrera en asuntos de estado: en 1538 desempeñaba una misión diplomática encaminada a conseguir una alianza entre Venecia, el Sacro Imperio Romano Germánico y la Santa Sede contra los turcos que amenazaban el Mediterráneo, y acompañaba al papa en su viaje a Niza para conseguir la paz entre Carlos V y Francisco I de Francia, enfrentados en la guerra italiana de 1536-1538; al año siguiente viajaba a Toledo (España) para expresar sus condolencias por la muerte de la emperatriz Isabel y proponer infructuosamente el matrimonio del viudo Carlos V con la princesa Margarita de Francia, en un intento de rebajar la tensión franco-imperial, y en los años siguientes oficiaba como legado ante el rey de Francia en París y ante el emperador en Flandes en el contexto de la guerra del 42, organizaba el viaje de Gasparo Contarini y Tommaso Campeggi a la Dieta de Ratisbona y la apertura del Concilio de Trento, intervenía en el mismo, intentaba un acercamiento entre el papa y el emperador para aliarse juntos contra los luteranos, y supervisaba la formación del ejército pontificio que bajo el mando de su hermano Ottavio debería intervenir en la guerra de Esmalcalda, y cuya participación en el conflicto resultó un fracaso. Fue por estas fechas que se le concedió la administración de Viseu (Portugal), que mantuvo entre 1547-52. Participó en los cónclaves en que fueron elegidos papas Julio III, Marcelo II, Paulo IV, Pío IV, Pío V, Gregorio XIII, Sixto V; fue administrador de Tours en 1553-54, Cahors en 1554-57, Viviers en 1554, Spoleto en 1555-62, Benevento en 1556-58; protopresbítero en 1564 y cardenal obispo de Sabina al mes siguiente, de Frascati en 1565, de Porto-Santa Rufina en 1578, de Ostia-Velletri y Decano del Colegio Cardenalicio desde 1580, cardenal protector de los reinos de Sicilia, Aragón, Portugal, Polonia, Alemania y de las repúblicas de Génova y Ragusa, de los benedictinos y de los servitas. Entre los trabajos de Farnesio destacan la construcción o restauración de: la Iglesia de Jesús en Roma, Caprarola, el palacio Farnesio cerca del Lago Bracciano, y el monasterio Tre Fontane. De su relación con una mujer desconocida, el cardenal tuvo en 1556 una hija llamada Clelia, casada en primeras nupcias con Gian Giorgio Caesarini y en segundas con Marco Pio di Savoia. Folios 72 verso y 73 recto, representando una procesión de Corpus Christi hacia la antigua basílica de San Pedro de Roma. Folios 72 verso y 73 recto, representando una procesión de Corpus Christi hacia la antigua basílica de San Pedro de Roma. Fallecido en Roma a los 68 años de edad de un ataque de apoplejía, fue sepultado frente al altar mayor de la Iglesia del Gesù.

Escudo de Armas. De oro, seis lises de azur, tres en jefe, dos en centro, una en punta. La Casa de Farnesio (en italiano: Farnese) fue una influyente familia italiana de la aristocracia que ostentó el ducado de Parma entre 1545 y 1731. Sus importantes miembros incluyeron al Papa Pablo III y los Duques de Parma. Los orígenes de la familia se remontan aproximadamente al año 984 d. C. y tomaron su nombre de una de sus posesiones feudales más antiguas: Castrum Farneti. Ha habido cierto debate sobre los orígenes del nombre Farnesi/Farnese. Algunos sugieren que deriva del nombre vernáculo de un roble que se encuentra en la región, Farnia (Quercus robur), pero otros han sostenido que el nombre debe su origen a Fara, un término de origen lombardo que se utiliza para denotar un grupo social particular. Historia Gran familia romana de Tuscia. Sus orígenes se remontan, probablemente, al siglo X. El encumbramiento de los Farnesio y su enlace con las más ilustres familias romanas tuvo lugar en tiempos de Ranuccio Farnese, el Viejo, protegido del papa Eugenio IV. Ranuccio casó a su hijo Gabrielle Francesco con Isabella Orsini, y a su hijo Pier Luigi, continuador de la estirpe, con Giovanella Caetani; de esa matrimonio nacieron el que sería Papa Pablo III y Julia Farnesio. Desde 1545 fue soberana de Parma. Íntimamente relacionada con el papado, formó un gran dominio durante los ss. XIII, XIV y XV alrededor del lago de Bolsena. Entre sus miembros más destacados cabe reseñar a: Paulo III o Pablo III (en latín: Paulus PP. III), de nombre secular Alejandro Farnesio (en italiano: Alessandro Farnese; Canino, 29 de febrero de 1468-Roma, 10 de noviembre de 1549) fue el 220.° papa de la Iglesia católica, desde el 13 de octubre de 1534 hasta su muerte en 1549. Alessandro (Canino, 1468-Roma, 1549), nieto de Ranuccio, cardenal y luego papa con el nombre de Paulo III. Mandó comenzar la construcción del palacio Farnesio. Pier Luigi (1490-1547), hijo del anterior, recibió la investidura hereditaria de los ducados de Parma y Piacenza (1545), pero a causa de sus métodos tiránicos fue asesinado. Ottavio (?-?, 1586), hijo del anterior, se alineó con el bando francés tras el asesinato de su padre y la ocupación del ducado de Parma. Su hijo Alessandro (Roma, 1545-Arras, 1592) sirvió a la corona española como destacado militar. Luchó contra los turcos en la batalla de Lepanto (1571). En 1578 ayudó a contener la insurrección de las fuerzas holandesas en la batalla de Gembloux. En ese mismo año, fue designado por Felipe II para ocupar el cargo de gobernador general de los Países Bajos. Buscó la reconciliación con los Estados valones, que tenían una población mayoritariamente católica, y restauró la paz en estas provincias meridionales por el Tratado de Arrás (1579). Al mismo tiempo siguió con las campañas militares contra las provincias protestantes del norte, que capitaneadas por Guillermo de Orange se habían ligado en la Unión de Utrecht, y logró la victoria de Maastricht (1579). Sometió a las ciudades de Ypres, Brujas, Gante y Bruselas. En 1585 capturó Amberes, lo que le supuso el mayor éxito de su carrera militar. Felipe II obligó a Farnesio a participar en su plan para la con- quista de Inglaterra con la Armada Invencible. La falta de coordinación hizo fracasar la empresa, y en España, parte de la responsabilidad del desastre se le atribuyó a Farnesio, que perdió prestigio. Isabel (1692-1766), sobrina de Antonio, último duque de Parma de esta familia. Casó con Felipe V de España, y logró transmitir el ducado a sus hijos, el futuro Carlos III de España (1731) y Felipe (1748).

Clelia Farnesio.

Clelia Farnese ( 1556 - Roma , 11 de septiembre de 1613 ) fue una noble italiana , miembro de la Casa de Farnese , hija natural del cardenal Alessandro Farnese .  A través de sus dos matrimonios fue marquesa de Civitanova Marche, señora de Montecosaro , Genzano , Civita Lanivia y Ardea , así como señora de Sassuolo. Los primeros años.   Aunque se han hecho diversas conjeturas, se desconoce el lugar y la fecha del nacimiento de Clelia. Una noticia (urb.lat. 1081, c. 381 v, del 14 de septiembre) dice que murió a los 61 años de edad, por lo que nació antes de que su padre cardenal fuera a Parma en 1556, como se creía anteriormente. Tampoco se sabe nada con certeza sobre la madre. Podría haber sido una lavandera romana, según la versión del cronista modenés Giovanni Battista Spaccini,  o una de cortesanas que Farnesio había traído consigo.   Gigliola Fragnito escribe que la identidad de la madre "está envuelta en el más impenetrable silencio, traspasado sólo por una referencia indescifrable en el Diario de Michel de Montaigne al apellido de Clelia "Fascia" Farnese", así como por la referencia de Spaccini.  El cardenal Farnesio regresó pronto a Roma , donde es posible que haya nacido su hija (si esto no sucedió en Parma). Según un horóscopo comprobado por otras fuentes, Clelia habría nacido el 22 de octubre de 1557 . El padre prefirió mantener oculto el nacimiento de la niña, para no comprometer sus esperanzas de ascender al trono papal. Los primeros siete años de Clelia están rodeados de misterio, pero los pocos testimonios que quedan nos hacen creer que fue confiada a Gerolama Orsini , su abuela paterna. Se ha observado, no sin fundamento, que el cardenal se había dirigido a su hermana Vittoria , pero la presencia de Gerolama en el Palacio Cesarini, cuando en 1566 la niña fue oficialmente comprometida con Giovan Giorgio Cesarini , y una carta que Orsini le envió hijo de Castro dando noticias de la pequeña, se inclinan por la primera hipótesis.  El ducado de Castro , donde residía Gerolama, estaba de hecho más aislado y "era menos llamativo".  Sólo después de la muerte de su abuela, ocurrida en 1569 , Clelia fue sin duda confiada a su tía, la duquesa de Urbino , y fue educada en la corte, junto con su prima Lavinia Della Rovere . El matrimonio con Giovan Giorgio Cesarini Ya en noviembre de 1564, Alessandro Farnese había entablado negociaciones para asegurarle a su hija y, por tanto, a la familia Farnese, una buena unión.  Encontró "una relación proporcionada para ambas partes"  en la familia Cesarini, que luego ascendía rápidamente en la sociedad gracias a Giuliano , uno de los "hombres más eminentes del mundo romano",  pero también cautivado por pesadas deudas que esperaba saldar aliándose con el cardenal, considerado el eclesiástico más rico de la época.  Los dos, con la mediación de Vittoria Farnese, acordaron conceder la mano de Clelia al único hijo de Cesarini y su esposa Giulia Colonna , Giovan Giorgio , hasta el punto de que en la primera parte de 1566, en una fecha no anterior al 23 de abril, La ceremonia nupcial se realizó en el palacio Cesarini de Torre Argentina .  Pasaron casi cinco años entre la esponsalia y la celebración del sacramento, un período más largo de lo esperado, probablemente atribuible a la muerte de Giuliano Cesarini (18 de junio de 1566) y al nuevo revés económico que tuvieron que afrontar Giulia y Giovan Giorgio. En cualquier caso, el 3 de febrero de 1571 partió la procesión que llevó a Clelia de Pesaro a Rocca Sinibalda , feudo de los Cesarini.  La boda se celebró el 13 de febrero de 1571 en Rocca Sinibalda, oficiada por el vicario general del obispo de Rieti , en presencia de importantes figuras del patriciado romano pero en ausencia del cardenal Farnese, que prefirió todavía intervenir con discreción en la ceremonia. vida de una hija cuya existencia aún no era de dominio público. De hecho, para aspirar a la tiara era necesario ajustarse al régimen de austeridad contrarreformista impuesto por Pío V. La dote de Clelia, treinta mil escudos de oro pagados a plazos durante el tercer año de matrimonio,permitió reponer las atribuladas finanzas de los Cesarini. Clelia pasó los tres primeros meses de vida matrimonial entre Rocca Sinibalda y Civita Lavinia , otro feudo Cesarini, hasta que su padre aceptó el regreso de la pareja a Roma. Durante este breve período la joven vivió con su suegra Giulia Colonna, que quería organizar grandes celebraciones con motivo de la boda, pero fue disuadida, no sin dificultades, por el cardenal Farnesio, que vigilaba a distancia el comportamiento de los recién casados. Embarazada, en mayo la joven entró de noche en la ciudad junto a su marido, lejos del clamor del protagonismo que el poderoso eclesiástico seguía evitando. Su influencia sobre su yerno se hizo aún más completa en ese mismo 1571, ya que Cesarini, que ya había perdido a su padre, también quedó huérfano de su madre. Los esposos se instalaron en el Palacio de Torre Argentina, visitado asiduamente por los patricios que vivían en las cercanías y que estaban vinculados, de una forma u otra, al cardenal. Tenían la tarea de "vigilancia afectuosa", y las cartas al cardenal que entregaron a la posteridad constituyen un documento importante, aunque no imparcial, de los acontecimientos biográficos de Clelia. La muchacha, a pesar de los consejos de familiares y eclesiásticos, pensaba principalmente en divertirse, aprovechando la vida placentera que todavía caracterizaba los círculos aristocráticos y las cortes cardenales. En la noche del 9 al 10 de noviembre nació la pequeña que llevaba en brazos, pero pocos días después del bautismo, administrado el día 19, la pequeña murió.  Habiendo abandonado temporalmente las extravagancias mundanas, Clelia volvió a quedar embarazada. El 14 de septiembre de 1572 (o en una fecha muy cercana) nació un niño, Giuliano. Tres días después el padre del recién nacido comunicó su "satisfacción"  al duque de Parma Octavio , tío de Clelia y hermano del cardenal. Clelia estaba igualmente radiante, feliz de haber dado descendencia a la familia Cesarini: las damas de la aristocracia, que acudieron a visitarla según el ceremonial previsto para estas ocasiones, comprobaron que la niña "está mucho mejor que antes". ] Giuliano fue bautizado el 28 de septiembre. Vida matrimonial  Parecía el preludio de una gran cantidad de hijos, pero no fue así: Clelia no tuvo más hijos. Muchas veces se creyó que podría estar nuevamente embarazada,  y se probaron muchos remedios, desde dietas especiales hasta tratamientos de spa; nada resultó fructífero.Sin embargo, inmediatamente después de su matrimonio, Clelia se dedicó con placer a la vida mundana y a las numerosas fiestas que poblaban el ambiente romano. La elección al trono papal de Gregorio XIII , padre natural de Giacomo Boncompagni , había resquebrajado el dominio puritano aplicado por su predecesor.  En Torre Argentina, en San Pietro in Vincoli o en las casas de la nobleza, Giovan Giorgio y Clelia tuvieron un papel protagonista, participando en banquetes, bailes y representaciones teatrales, elementos típicos de las fiestas que se prolongaban hasta el amanecer.  Junto con el entretenimiento hubo dolor y preocupación. Las frecuentes enfermedades que afectaron al pequeño Giuliano en los primeros años de su vida lo llevaron varias veces al borde de la muerte, hasta el punto de que en algunas ocasiones también tuvo que intervenir el médico del cardenal, Miguel Ángel Rodino. A los problemas del hijo hay que añadir el comportamiento de un marido a menudo ausente y nada dispuesto a retomar la vida libertina a la que siempre había estado acostumbrado. La preocupación por los "continuos trastornos" de Giovan Giorgio  emerge constantemente en las cartas al cardenal, enviadas por las personas que vigilaban más de cerca a la pareja, en particular Ascanio Celsi y Aurelio Coperchio. La conducta del marido provocó en la mujer un disgusto cada vez mayor, fuente de repetidas discusiones a las que siguieron otras tantas reconciliaciones. Que las discusiones fueron frecuentes se desprende del tono de la correspondencia, encaminada a tranquilizar al eclesiástico sobre la convivencia conyugal, evidentemente motivo de preocupación, pero no debería sorprender, dado el carácter rebelde y nada manso de Clelia. En cuanto a los motivos, resulta ciertamente interesante la carta del obispo Ascanio Cesarini, pariente del novio, ya mencionada, en la que se queja de los "continuos disturbios".  La carta también decía que era necesario "reformar y ordenar la casa y a las mujeres". El pasaje sugiere relaciones "muy íntimas" entre Giovan Giorgio y las numerosas mujeres del servicio doméstico.   El marido también había contraído deudas de juego y había estado asociado con círculos desagradables. La sensación de abandono repercutió en la salud de Clelia, y en los años siguientes sufrió muchos momentos de depresión. Su descontento se hizo evidente a partir de 1579, cuando el tono de las cartas (entre los destinatarios también el célebre primo Alejandro Farnesio ) dejaba cada vez más lugar a la exasperación. El 8 de julio de ese año los Avisos informaron esta noticia:  «el rumor publicado en Roma de que la señora Cleria Farnese, por celos del señor Giovan Giorgio, su marido, mató o golpeó a Bella Bárbara [presumiblemente una cortesana] no sólo es ajena a la verdad, pero completamente falso." A pesar de la denegación, para que tal entrada fuera publicada tenía que pertenecer a esa categoría de "información que, por fragmentaria que sea, era de dominio público".  Es probable, por tanto, que el rumor corresponda a la verdad, aunque es imposible decir hasta qué punto. El segundo matrimonio y los últimos años  Tras la muerte de Cesarini (1585) Alessandro Farnese , el cabeza de la familia Farnese , obligó a Clelia a casarse con Marco Pío de Saboya , señor de Sassuolo , abandonando así Roma, tras una breve pero comentada relación con el cardenal Ferdinando de' Medici  . El matrimonio no fue feliz: Sassuolo era una ciudad pequeña, el segundo marido era violento y abusivo.  Clelia, en ausencia de Marco Pío, gobernó el estado de Sassuolo. El 2 de diciembre de 1590 se publicó su clamor en el que decretaba que todos los extranjeros que se hubieran trasladado al estado de Sassuolo hacía menos de cuatro años debían marcharse en el plazo de ocho días con sus familias bajo pena de ser azotados públicamente tanto para hombres como para mujeres. .las hembras.   Además, nadie estaba obligado a proporcionar alimentos, ayuda, alojamiento o cuidados a extranjeros de cualquier sexo, edad o condición, incluso si tuvieran con ellos relaciones de parentesco o trabajo, a menos que obtuvieran una licencia específica del gobernador en persona y esta hasta 1591.  La pena por la infracción se fijó en veinticinco escudos de oro . Clelia también estableció que quien blasfemara debía ser castigado con una multa de diez escudos de oro y debía ser atado durante una hora a la columna del Palazzo della Ragione de Sassuolo con la lengua in giova , o con un tornillo de banco colgando de la lengua.  Para los blasfemos reincidentes la pena se elevaba a veinte coronas de oro y había que perforar la lengua para erradicar este vicio pestífero . El clamor se aplicó con rigor gracias a las acusaciones secretas y anónimas que no sólo fueron permitidas sino fomentadas: bastaba escribir el nombre del blasfemo en un papel e introducirlo en una caja especial en la iglesia de San Giuseppe en Sassuolo para lograr este efecto se puede eliminar este nefasto vicio.   Para desalentar la blasfemia, también prohibió varios juegos, incluida la ruzzola de madera y de queso , cuando el valor de las apuestas excedía los 48 bolognini durante todo el tiempo del juego. Después de la muerte de Marco Pío (27 de noviembre de 1599), Clelia regresó a Roma con su hijo Giuliano , al que sobrevivió algunos meses (1613). Murió de "fiebre maligna" en el edificio donde había decidido vivir, en Via di Santa Maria in Via, que había comprado a esos sacerdotes por 7.000 escudos.

El Palacio Farnesio.

El Palacio Farnesio (Palazzo Farnese del siglo xvi, domina la homónima plaza en Roma. Pertenece al Estado italiano, si bien su uso fue cedido a Francia, en un acuerdo suscrito en 1936 y válido para 99 años. Gracias a ello, es la actual sede de la embajada de Francia. Historia El proyecto originario del palacio se debe a Antonio de Sangallo el Joven, por encargo del cardenal Alejandro Farnesio (futuro papa Paulo III), que entre los años 1495 y 1512 compró el palacio Ferriz y otros edificios que se encuentran en el área. Los trabajos, iniciados en el 1514, se interrumpieron por el saqueo de Roma en 1527 y fueron retomados en 1541, tras el acceso al papado del cardenal Farnesio con modificaciones sobre el proyecto originario a cargo del mismo Sangallo. Tras la muerte de Sangallo en 1546, los trabajos continuaron bajo la dirección de Miguel Ángel: a él parece deberse la cornisa que delimita superiormente la fachada, el balcón sobre el portal central y el acabado de gran parte del patio interior. La muerte del papa interrumpe nuevamente los trabajos en el año 1549. Otros trabajos fueron efectuados por Ranuccio Farnese, sobrino del papa, entre 1565 y su muerte en 1575, dirigidos por Vignola. Por último, a Giacomo della Porta, llamado por el segundo cardenal Alessandro Farnese, otro sobrino del papa, se debe la parte posterior con la fachada hacia el Tíber, completada en el 1589 y que habría debido ser ligada con un puente nunca realizado con la Villa Chigi (o "Farnesina"), adquirida en el año 1580 sobre la orilla opuesta. El palacio se encuentra en una plaza adornada por fuentes que reutilizaron bañeras de granito provenientes de las termas de Caracalla. La fachada, en ladrillos con aristas en travertino (56 m de lado), se articula en tres pisos. Las 13 ventanas de cada piso presentan diferentes decoraciones y las del piso noble están coronadas de frontones alternativamente curvilíneos y triangulares. Una reciente restauración ha sacado a la luz una decoración obtenida con el uso de ladrillos amarillos y rojos en alguna parte de la fachada Al interior se pasa a través de un vestíbulo con bóvedas y tres naves separadas por columnas de orden dórico en granito rojo. La decoración interna es particularmente refinada. La Cámara del Cardenal ya fue pintada en 1547 por Daniele da Volterra (fresco superior), mientras la Sala de los Fastos Farnesios fue pintada por Francesco Salviati entre los años 1552 y 1556 y completada por Taddeo Zuccari a partir de 1563. A Aníbal Carracci se deben los frescos del Camerino, realizados en 1595 y en la Galería (20 m de longitud y 6 m de anchura), con estucos y pinturas mitológicas, realizada junto a su hermano Agostino, entre 1597 y 1601: en el centro de la bóveda se encuentra El triunfo de Baco y Ariadna. Estos frescos fueron fundamentales en el aprendizaje de Rubens y otros muchísimos artistas. En la Sala de Hércules se conservaba la estatua del Hércules Farnesio, actualmente en el Museo Arqueológico Nacional de Nápoles junto a numerosas otras esculturas de la colección Farnesio. También se encontraban la estatua de la Piedad y de la Abundancia obra de Giacomo della Porta destinadas inicialmente a la tumba de Paulo III. A la villa se anexaron las "huertas farnesianas" (con el mismo nombre de la familia sobre el Monte Palatino en Roma), un espléndido ejemplo de jardín manierista, realizado mediante un sistema de aterrazamientos a la espalda de la villa. Fueron diseñados a modo de jardín botánico para el Papa, con un sistema de plantaciones en cuadrícula. El jardín desciende por la colina sobre la que se erige la construcción, y se conecta a la casa a través de puentes. A la entrada tiene dos pabellones, que marcan un mirador hacia la Basílica de Majencio. Los trabajos del jardín fueron comenzados en 1565 por Giacomo del Duca, utilizando para el aterrazamiento la tierra de excavación de los cimientos de la iglesia del Gesú en Roma, y se concluyeron en 1630, bajo la dirección de Girolamo Rainaldi. Los Habitantes del Palacio. Vista nocturna con murales de JR Para cuando se había creado el Ducado de Parma y Ducado de Plasencia en al año 1545, el palacio no solo era el hogar de los Farnesios, sino que también se convirtió en sede de representación diplomática del Estado soberano y así sucesivamente ocurrió con los siguientes gobiernos reinantes y sus representantes que ocuparon esta edificación. Existen nóminas de los habitantes del palacio tras los censos habituales que se realizaban bajo la jurisdicción de la Iglesia, en este caso bajo Iglesia Santa Caterina della Rota, institución que mantenía el control de sus feligreses con el objeto de recaudar el diezmo. Es a través de estos documentos denominados Estados de Almas que se registran a los distinguidos residentes del palacio. Las listas comienzan en 1636 bajo el duque Eduardo I Farnesio: 1695 Habitaba en el palacio el agente del duque, el Conde Fancesco Fellini quien permaneció hasta el año 1707 1698 Federico de Hesse-Eschwege Príncipe de Hersfeld, Conde de Katzenelnbogen, Diez, Ziegenhain, Nidda y Schaumburg. El Landgrave Federico estuvo junto sus 15 dependientes. 1671 Residía el gobernador de Plasencia y pro gobernador de Parma y también agente del duque Farnesio, el conde Giulio Platoni, junto a su séquito de veinte personas y uno de sus hijos, quien también al igual que su padre y resto de hermanos eran condes de Gravago. 1672 El palacio es arrendado por la embajada de Francia. Su embajador fue Annibale d'Estrée (1622-1687) quien ocupó el palacio junto a 120 personas incluyendo caballeros y sirvientes. 1697 Encontramos al escultor francés Pierre Legros el Joven de 28 años junto a su amigo y colega Angelo de Rossi, escultor genovés de 27 años. 1710 Uno de los apartamentos principales fue alquilado por el cardenal Rannuzio Pallavicino de 77 años 1714 Residió también el conde Ignazio Santi quien ejerció funciones de agente del duque. 1724 El noble Luigi Suzani figura ocupando el sector del piano nobile, o sea, la segunda planta como residente del duque de Parma. 1727 Giovanni Battista Porta Concejal y ministro del Duque también ocupa el sector de la planta noble 1742 El conde Filippo Ascolese de Benevento es el nuevo propietario de la representación diplomática del palacio. 1753 Existe cambio de representación diplomática, ahora tomada por el duque de Cerisano, Girolamo Maria Sersale, napolitano de una edad de 62 años. 1761 El príncipe y cardenal Domenico Orsini, ministro del rey de Nápoles, es quien lleva la representación del Palacio. 1776 Asume la representación el príncipe de Cimitile Giambattista Albertini, quien tenía la edad de 60 años. 1791 Habita el napolitano y pro ministro Carlo Ramette junto a su madre Giuseppa Gonzales 1806 Residía el ministro Francesco Giannoni de 32 años 1809 Se encuentra el napolitano, Fabio Maria Crivelli pro ministro de 42 años. 1816 Habita el Príncipe Tommaso Spinelli, marqués de Fuscaldo 1830 Luigi Carafa secretario de Legación y encargado de negocios de 30 años. 1832 Ministro Antonio Crimini de 36 años de edad, 1848 Hasta este año permanece como encargado de delegación el Conde Giuseppe Costantino Ludolf 1855 Giacomo De Martino de 38 años de edad figura como designado comercial. 1859 Pietro Ulloa, primer ministro del rey Francisco II de las Dos Sicilias 1863 Francisco II de las Dos Sicilias y María Sofía de Baviera de la Casa de Borbón-Dos Sicilias se mudan al Palacio junto al séquito de 85 personas que eran parte de la Casa de Borbón. 1899 Camille Barrère diplomático, embajador de Francia en Roma, se encuentra a la cabeza de la representación francesa en Roma tras una serie de embajadores y delegaciones que se registran el año hasta 1940.