Ex libris es una locución latina que significa literalmente, de entre los libros de, es decir, libro procedente de entre los libros de una biblioteca pública o privada.
Un ex libris es una marca de propiedad que normalmente consiste en una estampa, etiqueta o sello que suele colocarse en el reverso de la cubierta o tapa de un libro, y que contiene el nombre del dueño del ejemplar o de la biblioteca propietaria. El nombre del poseedor va precedido usualmente de la expresión latina ex libris (o también frecuentemente ex bibliotheca, o e-libris), aunque podemos encontrar variantes (p. ej. "Soy de..." o similares).
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| ex libris erótico |
Además de la leyenda que acredita la pertenencia del libro a una biblioteca personal o institucional, por lo general el ex libris exhibe también alguna imagen. Los ejemplos más antiguos emplean escudos heráldicos; posteriormente predominan imágenes de contenido alegórico o simbólico (muchas veces acompañadas de algún lema). La tipología de las imágenes se ha ido diversificando mucho: abundan por ejemplo las relacionadas con la profesión, actividad, gremio o afición del dueño, también se encuentran muchos de contenido erótico (que habitualmente señala la pertenencia del ejemplar a una colección especializada en esa temática), de tema "macabro" (con esqueletos o calaveras alusivos al paso del tiempo y a la muerte), monogramas, etc. Son frecuentes también los motivos relacionados con el mundo del libro y las bibliotecas.
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| Ex libris erótico |
En cuanto a la elaboración de los ex libris, las técnicas empleadas han ido evolucionando y son muy variadas: antes de la invención de la imprenta los ex libris consistían sólo en una anotación manuscrita; desde el siglo XV se han venido usando las diversas técnicas de grabado o estampación relacionadas con las artes del libro (xilografía, calcografía... y después también litografía, serigrafía, fotograbado, etc.); a estos procedimientos tradicionales se añaden hoy el diseño e impresión por ordenador o la reproducción fotográfica. También se emplean sellos de caucho o en seco (producen una estampación en relieve).
Una variante es la conocida como superlibros: en esta ocasión la marca escrita de propiedad y la imagen (usualmente heráldica) figuran en la encuadernación del ejemplar (estampados por gofrado sobre la encuadernación en piel, bordados sobre una encuadernación en tela...).
EX-LIBRIS HERÁLDICOS
Los ex libris personalizados propiamente dichos fueron al principio de tipo heráldicos en su mayoría, la heráldica es tanto una ciencia como un arte, el cual sigue un conjunto de reglas y normas, pero que se basa esencialmente en crear simbologías que identifique personas, linajes, jerarquías, poblados, territorios y otros. Pero no es cualquier simbología sino que está fundamentada en la armería y los escudos de armas, cuentan a su vez con cuatro componentes indispensables el primero es el campo que viene siendo propiamente el escudo en todo su tamaño, el segundo son las señales o muebles que es la manera como se divide o se fracciona el campo creando figuras geométricas o formas en su interior, el tercero son los esmaltes o colores que por la época (edad media) correspondían a los tonos metálicos oro y plata y los colores azul eléctrico, negro, rojo, verde y morado; por último los ornamentos exteriores al campo que son todos aquellos detalles que decoran las alrededores del escudo generalmente son coronas, yelmos, cintas, banderas, espigas, cordones, y cualquier otro
Tiene sentido que los primeros ex libris fueran de este tipo puesto que no todo el mundo tenía acceso a los libros en aquel periodo histórico, sino que solo las familias nobles, la jerarquía eclesiástica y otras organizaciones religiosas eran poseedores de bibliotecas o colecciones de libros, estos ya tenían preestablecido un escudo familiar o representativo de la organización con el cual identificaban su propiedad, que pasaba a formar parte del ex-libris.
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Autor: Ephraim Moses Lilien († 1925) Descripción: Ex libris Stefan Zweig Fecha: Hacia finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Ephraim Moses Lilien (Drohobycz, Galitzia, 1874 - Badenweiler, Alemania, 1925) fue un fotógrafo y artista gráfico e ilustrador versado en el estilo modernista, destacándose particularmente por cultivar las temáticas judía y sionista. Lilien estudió pintura y técnicas gráficas en la Academia de Bellas Artes de Cracovia y también en la Academia de Viena (1890-1892). Se lo conoce como el artista judío más estrechamente ligado al modernismo en Alemania. Tal corriente artística emergió de la Secesión Europea a fines del siglo XIX y continuó floreciendo hasta las postrimerías de la Primera Guerra Mundial. Entre 1895 y 1898, Lilien vivió en Múnich, donde realizó ilustraciones para el periódico Die Jugend. Fue el título de dicho periódico el que le dio su nombre al movimiento modernista alemán, que en lengua teutona se conoce como Jugendstil. En 1900, Lilien presenta su obra individualmente en exposición que tiene lugar en el Kunsthalle Bayer en Leipzig. En lo que respecta a afinidades con la obra de otros artistas, M.S. Levussove recuerda que la obra de Lilien ha sido asociada con aquella de Aubrey Beardsley y, si bien existen evidentes puntos en común en el plano técnico, Levussove no duda por otra parte en afirmar que si el trabajo de Beardsley es "brillante", lo es con "la fosforescente luz de la decadencia"; en tanto que "Lilien brilla con la luz de un pueblo rejuvenecido y que crece." Como parte del movimiento modernista, Lilien produjo gran cantidad de ilustraciones para periódicos y revistas, ex libris y afiches. Los libros que ilustró incluyen Judá (1900), volumen de poesía con temática bíblica escrita por su amigo cristiano Börries Freiherr von Münchausen;8 Canciones del gueto (Lieder des Ghetto, 1903), libro con poemas en yidis de Morris Rosenfeld traducidos al alemán; y los tres volúmenes de Los Libros de la Biblia (Die Bücher der Bibel, 1908). Particularmente en Judá, algunas de las composiciones de Lilien son osadas, sensuales y sugestivas; en su momento, esas y otras imágenes por Lilien conmocionaron y deleitaron a los lectores, asegurando su fama ya en 1906. Sus ilustraciones para Los Libros de la Biblia fueron muy apreciadas. La obra de Lilien con frecuencia recrea y revitaliza la imaginería judaica a partir del estilo modernista, dando lugar a imágenes sutiles y refinadas. Ejemplo de ello es su obra titulada La reina del Sabbath. Desde los comienzos de su labor, Lilien se interesó por el simbolismo y también por el orientalismo, cuyas características son detectables en su obra. Sin embargo, la característica más importante y determinante en la obra de Lilien es aquello que Levussove denomina su "naturaleza hebraica". Como artista, Lilien gozó de gran popularidad en su tiempo. Frecuentemente, es también recordado como "el primer artista sionista". Lilien fue uno de los artistas judíos más significativos e influyentes del siglo XX, siendo además miembro y fundador de la Academia de Arte y Diseño "Bezalel" en Jerusalén. En dicha institución trabajó como docente en 1906. Acerca de la transformación en la identidad hebrea en tiempos del modernismo y sobre la importante contribución de Lilien al respecto, escribe Levussove en 1906: De todos los fenómenos psicológicos de la historia, acaso el más notable pueda encontrarse en el intenso renacimiento nacional experimentado [...] por un antiguo pueblo: los judíos. Por siglos sin hogar y dispersos, en muchos países confinados en guetos, sin libertad de expresión, ocupación o pensamiento, se podría haber esperado de ellos la pérdida de todo espíritu nacional. [...] Y, no obstante, el alma judía, lejos de haberse extinguido, se está actualmente despertando en una [...] nueva actividad y [...] esfuerzo creativo. No sólo sus recientes trabajos han hecho avanzar al movimiento político sionista, sino también considerable cantidad de literatura, teatro y arte. Al levantarse, el sol de Sion arroja su luz sobre todo lo judío, y dicha luz es reflejada en los miles de trabajos de los más jóvenes intelectuales judíos. [...] Lilien es uno de ellos [... y] ha emitido un mensaje nacional a través de la forma plástica. [...] Expresa sufrimiento nacional y esperanzas nacionales. Miembro del movimiento sionista, Lilien emprendió numerosos viajes a la Tierra Santa y el Oriente Próximo, especialmente entre 1906 y 1918.16 Estando allí produjo una importante serie de fotografías y grabados que le permitieron retratar tanto a judíos como a árabes en sus atuendos tradicionales. Algunas de esas fotografías constituyen valiosos referentes para describir la Tierra Santa en épocas del dominio otomano. Su obra fue exhibida en la Galería Sydney Phillips de Nueva York en 1923. Lilien murió en Badenweiler en 1925. En 1943, el Keren Kayemet, también conocido como Fondo Nacional Hebreo, imprimió varias estampillas en las que figuran trabajos gráficos de Lilien. El Estado de Israel también incluyó su imaginería en estampillas oficiales de ese país (1951, 1977 y 1982). Peter Jacob Maltz tiene la obra de Lilien como importante referente y fuente de inspiración en su quehacer artístico. En la ciudad de Jerusalén, una calle del barrio de Nayot lleva su nombre; en Tel Aviv también existe una calle dedicada a Lilien y se encuentra al noreste de la Plaza Itzak Rabin. |
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El ex libris de la biblioteca de Freud presentaba una imagen de Edipo frente a la Esfinge. Entre las dos figuras es evidente en las letras griegas que muestran la dirección de Edipo Rey de 1585 de Sófocles: "ὄς τὰ κλείν᾽αἰνίγματ᾽ᾔδει καὶ ἦν κράτιστος ανήρ" "He aquí quien resolvió el enigma y fue el más poderoso entre los hombres". |
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 Cecilia de Mecklemburgo-Schwerin (en alemán Cecilie Auguste Marie Herzogin zu Mecklenburg (-Schwerin); Schwerin, 20 de septiembre de 1886-Bad Kissingen, 6 de mayo de 1954) fue princesa consorte heredera de Alemania y Prusia como esposa del príncipe Guillermo, príncipe heredero de Alemania y de Prusia. Hermann Joseph Otto Hubert August Constantin Hupp (nacido el 21 de mayo de 1859 en Düsseldorf ; fallecido el 31 de enero de 1949 en Oberschleißheim ) fue un heraldista , artista gráfico , pintor , coleccionista y cazador alemán. |
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 Un ex libris con sello de la biblioteca privada del emperador alemán Guillermo II, dibujado por Emil Doepler 'el menor'. Un ex libris sello indica la propiedad. Nota: Emil Doepler "el joven" (29 de octubre de 1855 en Múnich – 21 de diciembre de 1922 en Berlín) fue un ilustrador Art Nouveau alemán así como también artista decorativo y profesor de arte. Emil Doepler fue hijo de Carl Emil Doepler, pintor, artista, y diseñador de vestuario.
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El general Sir Harry Beauchamp Douglas Baird (4 de abril de 1877 - 2 de julio de 1963) fue un oficial británico del Ejército Británico de India. |
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Ex libris Dr. Rudolf Neumann. Grabado 1904 15,4 x 9,6 cm Adquisición de la colección Riquer, 1921 Num. de catálogo: 160545-G Siglo: XX Fotograbado en color sobre papel Tema: Alegoría Artista Alexandre de Riquer Calaf, 1856 – Palma, 1920 Los ex-libris de Alexandre de Riquer, son pequeñas obras de arte, en Cataluña, ex-libris y Alexandre de Riquer son conceptos inseparables. Alexandre de Riquer no sólo introdujo el ex-libris moderno en Cataluña, también fue el primero en promoverlo a través de publicaciones como Luz (1898) o Joventut (1900) y de dignificarlo por medio del grabado calcográfico. Riquer fue el primer artista catalán que publica un libro con ex-libris (1903) que recoge su producción hasta aquel momento. El libro fue prologado por el prestigioso artista modernista Miquel Utrillo. Obra y significado: En el periodo 1902-1904 Lluís Yebra cataloga hasta 142 ex-libris de los que recogemos en esta pagina una buena parte. Algún otro autor llega a mencionar la cifra de 200, aunque esta parezca una cifra exagerada. A partir de esta última fecha, Riquer se decanta hacia un estilo más clásico para la parte central, lo que constituye el núcleo de sus diseños, manteniendo en cambio el diseño modernista del entorno dentro de su línea tradicional. Por otra parte, Alexandre de Riquer se orienta hacia mayores formatos y en cuanto a la técnica generaliza el uso del aguafuerte. Desde sus primeras creaciones, Riquer se adaptó perfectamente a la filosofía que presidía en aquella época la elaboración de ex-libris: comprendió el valor alegórico de los ex-libris, un poco en la línea de los antiguos blasones. Incluyó dentro de sus diseños los temas favoritos de su época (figura femenina, vegetales, flores, fauna, paisaje), siempre con una extraordinaria elegancia. La mujer es una figura normalmente presente en buena parte de su producción; puede tratarse de figuras femeninas en actitudes diversas, vestidas o desnudas, a veces en actitudes sensuales. Uno de los ejemplos en que podemos apreciar detalles de innegable sensualidad es el de los ex-libris que realizó para Pau Font de Rubinat, especialmente en el titulado “De la llibreria de Pau Font de Rubinat”. Desde el punto de vista formal: Eliseu Trenc divide la obra de Riquer en cinco grupos. El primer grupo al que pertenecen los ex-libris de Rafel Patxot, Joan Llongueras y otros son muy alargados y contienen una forma femenina elegante alegórica en primer plano sobre un fondo de árboles por donde corre un río. Riquer expresa con estas imágenes la poesía de una naturaleza melancólica. El segundo grupo formado por ex-libris como los de Manuel de Montoliu, Eudald Thomas y otros, son de forma circular u ovalada con un elemento figurativo en el centro, estando el exterior del círculo decorado con motivos florales que rodean el nombre del propietario y el texto si existe. El tercer grupo, el de los ex-libris de Emili Cabot y R. Casellas es de formato rectangular más tradicional sin elementos decorativos y figuras como rostros y cuerpos femeninos. El cuarto grupo que incluye los ex-libris de Paquita, Rita Benapres, Miquel Utrillo y otros es el más original i moderno y está integrado por unos pocos elementos florales con dos o tres colores. Finalmente, el quinto grupo al que corresponden ex-libris como los de Carl Neumann, Anton Dalmau y ex-musicis como el de F. Lliurat se compone de marcas de mayor medida de aguafuertes que generalmente presentan un medallón central ovalado con una alegoría rodeado de ninfas y follaje. Estos ex-libris tardíos, los últimos de Riquer, datan de 1907 a 1914. Creador de una escuela de exlibristas: Riquer fue el creador de una brillante escuela de ex-libristas cuyos discípulos fueron artistas tan importantes como J. Triadó, J. Renart, J. Dieguez, J. Llongueras, F. Galí, E. Moya, que se cuentan actualmente entre los ex-libristas más reconocidos. Hasta Eugeni d'Ors, el creador del Noucentisme (Movimiento artístico sucesor y enfrentado al Modernismo) reconoció al estudio de Riquer en Barcelona su calidad de "único seminario de verdadero arte en Barcelona". La valoración actual de la obra de Riquer: Los ex-libris de Alexandre de Riquer son cada vez más apreciados entre los especialistas de todo el mundo, como lo evidencian el éxito de las exposiciones realizadas cada vez con más frecuencia, como la que se realizó en Ortona - Italia - (1993), la Exposición de la Caixa de Terrassa (2000) o el incremento continuo de la bibliografía sobre Alexander de Riquer. También contribuyen a esta difusión diversas webs, además de estas páginas que tenemos la satisfacción de presentar y que se irán ampliando en el futuro. |
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Riquer e Ynglada, Alexandre de. Conde de Casa Dávalos (VII). Calaf (Barcelona), 3.V.1856 – Palma de Mallorca (Islas Baleares), 13.XI.1920. Dibujante, pintor, grabador y poeta. Hijo de una familia aristócrata que se exilió a Francia a raíz de la Tercera Guerra Carlista. Su padre, Martín de Riquer y de Comellas, VI conde de Casa Dávalos y VI marqués de Benavent —Barcelona, 1820 – Torre Bassolls (Castellfollit de Riubregós, Barcelona—, 1888) había participado en las dos primeras guerras carlistas, mientras que su madre, Elisea Ynglada y Moragas, pertenecía a una familia de intelectuales y artistas. Alexandre de Riquer casó en 1885 con Dolors Palu González de Quijano, de cuya unión nacieron nueve hijos. Había iniciado sus estudios en Tolosa, para continuar después en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona donde fue discípulo de Tomàs Padró, Claudi Lorenzale y Antoni Caba. Antes que nada, dibujante litógrafo, se dedicó también al diseño aplicado a las industrias artísticas —mobiliario, pavimentos, bordados y encajes, vidriería, joyería...—, trabajando en algunas de las firmas más destacadas del premodernismo y el Modernismo catalán como las Industrias Artísticas de Francesc Vidal Jevellí o los talleres de joyería y orfebrería Masriera, e incluso en un taller propio que fundó con su primo, Manuel de Riquer, en 1892. Asimismo colaboró como ilustrador en diversas publicaciones —La Ilustración Artística, la colección Arte y Letras, Luz o Joventut, estas dos últimas ya plenamente modernistas—. En 1893 fue también uno de los fundadores del Cercle Artístic de Sant Lluc, entidad cultural de carácter católico mientras cultivaba una pintura religiosa de tono simbolista. En 1894, durante una estancia en Londres pudo conocer de cerca la pintura y el arte decorativo de los prerrafaelitas, influencia decisiva para Riquer y su obra desde entonces. Desde finales de siglo se convirtió también en el cartelista más famoso de Cataluña y sus obras fueron reproducidas en las principales publicaciones extranjeras especializadas como Les maitres de l’affiche (1897 y 1900). Son muy conocidos sus carteles para la Tercera Exposición de Bellas Artes e Industrias Artísticas, de Barcelona, de 1896, de sabor neomedieval o el del Salón Pedal (1897), presidido por una joven en bicicleta, ya muy Art Nouveau. Como dibujante destacó también en su vertiente de exlibrista, especialmente como grabador aguafortista, técnica que recuperó y difundió desde su taller de la barcelonesa calle de la Frenería junto al ábside de la Catedral, frecuentado por numerosos discípulos y artistas coetáneos. Como pintor destacó por su intervención en la basílica de la Abadía de Montserrat, en la decoración del Instituto Industrial de Terrassa y en diversas viviendas particulares del Ensanche barcelonés, siempre dentro de su estilo floral Art Nouveau. Pero donde Riquer demostró ser un perfecto representante del arte total modernista o mejor dicho, de su característica integración de las artes, fue en su decoración de la antesala del Círculo del Liceo barcelonés, sala para la que diseñó desde el pavimento hasta el mobiliario y sus complementos, la pintura decorativa de techos y sobrepuertas, los cristales grabados al ácido y el tapizado de las paredes. Esa estrecha integración es también evidente en su labor editorial, puesto que Riquer cultivó a la par la poesía, y se ocupó de la ilustración y/o ornamentación de algunos de sus libros poéticos, fundiendo así literatura y dibujo, como en el caso de Crisantemas (1897) y Anyoranses (1901), publicados respectivamente en 1898 y 1902, y en los cuales Riquer se declara notablemente influido por la estética simbolista y el japonismo imperante en Europa, visible incluso en el formato de dichos libritos, de un gusto floral muy refinado, que nos recuerdan los “makemonos” japoneses. Tras haber sido uno de los más destacados representantes del Modernismo catalán, y probablemente el mejor representante del artista polifacético y global, Riquer desde 1911 se dedicó casi exclusivamente a la pintura hasta que en 1920 falleció en Palma de Mallorca. Su obra como cartelista, exlibrista e ilustrador se conserva en el Museu Nacional d’Art de Catalunya. Bibl.: VV. AA., Alexandre de Riquer. L’home, l’artista, el poeta, Comissió organitzadora de l’homenatge a Alexandre de Riquer, Barcelona, Comissió Organitzadora de l’Homenatge a Alexandre de Riquer, 1978; J. L. de Yebra, Alexandre de Riquer i l’exlibrisme, Barcelona, Publicacions i edicions de la Universitat de Barcelona, 1983; P. Vélez, El llibre com a obra d’art a la Catalunya vuitcentista. 1850-1910, Barcelona, Biblioteca de Catalunya, 1989; M. de Riquer, Quinze generacions d’una família catalana, Barcelona, Quaderns Crema, 1998; E. Trenc, Alexandre de Riquer, Barcelona, Caixa de Terrassa-Lunwerg Editores, 2000. |
George Washington (Westmoreland, Virginia, América británica, 22 de febrero de 1732-Mount Vernon, Virginia, Estados Unidos, 14 de diciembre de 1799) fue el primer presidente de los Estados Unidos entre 1789 y 1797 y comandante en jefe del Ejército Continental revolucionario en la guerra de la Independencia de los Estados Unidos (1775-1783). En los Estados Unidos se le considera el padre de la Patria. Escudo de armas de la familia de George Washington: Argent, two bars beneath three mullets Gules. Traducción más o menos literal: De plata, dos fajas debajo de tres estrellas de cinco puntas de gules. Traducción que yo prefiero: De plata, dos fajas de gules acompañadas en jefe de tres estrellas de cinco puntas de gules colocadas en faja. |
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| Itsukushima Shrine. |
Jean Grolier, 'The Prince of Bibliophiles'
EN LA HISTORIA DEL LIBROS, no se encuentra figura más interesante y brillante que la de Jean Grolier de Servières, vizconde de Aguisy. Tesorero general de Francia, embajador ante la corte de Roma y bibliófilo, su vida constituye una expresión completa y personificada del elevado sentimiento literario de su época. Grolier nació en Lyon en 1489 o 1490.(1) Su familia era de ascendencia italiana, originaria de Verona; su padre, Étienne Grolier, caballero de la corte de Luis XII de Francia y tesorero del rey en el ducado de Milán. A una edad temprana, Grolier fue presentado en la corte francesa por su padre, donde pronto atrajo la atención, tanto por su aprendizaje como por su talento como financiero. Bajo Francisco I ocupó el cargo de intendente del ejército en el país milanés. Regresó a Francia después de la batalla de Pavía, Durante su estancia en Roma, Grolier comenzó a coleccionar una biblioteca. A su regreso a Francia, fue nombrado primero Tesorero del Rey para los distritos de Outre-Seine y L'Ile-de-France, y luego Tesorero General de Finanzas, cargo que ocupó hasta su muerte, demostrando capacidad y integridad en su administración del dinero público, y, a pesar de las acusaciones maliciosas que se hicieron contra él, triunfando completamente sobre sus enemigos. Murió en París el 22 de octubre de 1565, a la edad de unos setenta y cinco años, y fue enterrado en la iglesia de St. Germain des Prés, cerca del gran altar. El interés que despierta el nombre de Jean Grolier en la mente de la posteridad tiene mucho menos que ver con su distinción y méritos personales como financiero que con su pasión por los libros. Amaba los libros como hombre de letras, como artista y como aficionado. Tanto en París como en Italia, tuvo muchos amigos cálidos entre los hombres eruditos y los hombres de letras de su tiempo, a quienes otorgó una protección generosa y delicada. Le unían también lazos de interés común y simpatía de quehaceres con los impresores más famosos de la época. Garuffi, Étienne Niger y Budé le dedicaron libros. Fue Grolier quien hizo que los Aldine imprimieran el tratado De Asse de Budé en 1552. Un ejemplo en vitela de este volumen, el que se presentó a Grolier y trajo 1500 francos en 1816 en la venta de MacCarthy, luego llegó a Inglaterra. También se ven dedicatorias a Grolier al comienzo de un Suetonius impreso en Lyon en 1518, de un libro de Étienne Niger sobre literatura griega (Milán, 1517) y de otras obras diferentes. En muchos escritos de la época, se habla de Grolier en términos de elogio más alto. Erasmo le otorgó grandes elogios. Coelius Rhodigimus, Aldus Manutius, Baptiste Egnazio y varias otras personas le dedicaron obras. Es Egnazio quien relata que Grolier, habiendo invitado a cenar a varios hombres eruditos, al final de la comida puso ante los invitados guantes, en cada uno de los cuales estaba envuelto una suma considerable en oro. Se habla de grolier en términos de la más alta recomendación. Erasmo le otorgó grandes elogios. Coelius Rhodigimus, Aldus Manutius, Baptiste Egnazio y varias otras personas le dedicaron obras. Es Egnazio quien relata que Grolier, habiendo invitado a cenar a varios hombres eruditos, al final de la comida puso ante los invitados guantes, en cada uno de los cuales estaba envuelto una suma considerable en oro. Se habla de grolier en términos de la más alta recomendación. Erasmo le otorgó grandes elogios. Coelius Rhodigimus, Aldus Manutius, Baptiste Egnazio y varias otras personas le dedicaron obras. Es Egnazio quien relata que Grolier, habiendo invitado a cenar a varios hombres eruditos, al final de la comida puso ante los invitados guantes, en cada uno de los cuales estaba envuelto una suma considerable en oro. El historiador De Thou compara la famosa biblioteca de Grolier con la de Asinius Pollio, la biblioteca más antigua de Roma. Solo se incluyeron en él los libros que eran notables por su valor literario intrínseco y su belleza de forma. Los clásicos griegos y latinos, las obras de filósofos y eruditos contemporáneos, historiadores, geógrafos, arqueólogos, componían una gran parte de ella. Junto a ellos figuraban los poetas latinos modernos, que se leían en aquella época, y la literatura de Italia. Para esta biblioteca, Grolier seleccionó las mejores copias posibles de las diferentes obras y, con frecuencia, hizo que se imprimieran varias copias de un libro especialmente para él en papel fino. Hizo pintar los frontispicios y las iniciales en oro, y en colores. Las tapas tenían adornos del más exquisito gusto y estaban doradas con notable delicadeza. Los compartimentos estaban pintados con varios colores, estaban perfectamente bien dibujados y todos estaban diseñados con diferentes figuras. Grolier llegó incluso a añadir cuidadosamente nuevos márgenes a las hojas que habían quedado demasiado cortas en el plegado, para tener ejemplares con márgenes muy amplios. Pero es particularmente en las encuadernaciones que hizo hacer, donde Grolier dio las pruebas más positivas de su admirable buen gusto. El arte con que fueron ejecutados no fue menos notable que la belleza de los ornamentos que él mismo diseñó. Pero es particularmente en las encuadernaciones que hizo hacer, donde Grolier dio las pruebas más positivas de su admirable buen gusto. El arte con que fueron ejecutados no fue menos notable que la belleza de los ornamentos que él mismo diseñó. Pero es particularmente en las encuadernaciones que hizo hacer, donde Grolier dio las pruebas más positivas de su admirable buen gusto. El arte con que fueron ejecutados no fue menos notable que la belleza de los ornamentos que él mismo diseñó. La mayor parte de los libros de la biblioteca del Grolier llevaban en un lado su lema personal, Portio mea, Domine, sit in terra viventium [***—parafraseando el Salmo 141, v. 6], y en el otras las palabras, Io. Grolierii et amicorum [de o perteneciente a Jean Grolier y sus amigos]. Esta última inscripción ha dado lugar a la teoría de que Grolier era un bibliófilo de una disposición inusualmente generosa y consideraba sus libros como propiedad de sus amigos y de él mismo. Otra teoría, respaldada por hechos autenticados, es que Grolier, que poseía varios ejemplares del mismo libro, todos ricamente encuadernados, tenía la costumbre de reservarse el mejor ejemplar para sí mismo y distribuir los demás entre sus amigos. La famosa biblioteca permaneció intacta durante un siglo y no fue dispersada hasta 1675. El gabinete de medallas perteneciente al Tesorero General estaba al mismo tiempo a punto de ser transportado a Italia, pero Luis XIV hizo que se comprara a un alto precio. , no queriendo que la nación francesa perdiera tan valiosa colección. Hoy las bibliotecas públicas más ricas consideran un honor poseer libros encuadernados por Grolier; los bibliófilos los buscan con un afán cada vez mayor, como lo prueban sobradamente los elevados precios que algunos de estos volúmenes han alcanzado en los últimos años en las subastas públicas de París. En 1854 los Adagios de Erasmo (Aldus, 1520, in folio) se vendieron por 1.729 francos; el Virgilio de 1527 (Aldus in 8vo.), a 1.600 francos; el tratado de Marsile Ficin De Sole (1490 en fol.) trajo 1.500 francos; las Cartas de Plinio (Aldus, 1508, en 8vo.), 1.106 francos. En marzo de 1856, en la subasta de Hebbelinck, el Catulo de Aldus de 1515 alcanzó el entonces enorme precio de 2.500 francos. The Cicero of the Giunti, 1536 to 1537, cinco volúmenes en folio, violeta antiguo marruecos, vendido por 1.485 francos en casa de Décotte en 1804, pero fue vendido nuevamente por sólo 902 francos en casa de Didot, en 1810. Un volumen comprado por 1.600 francos en 1853 se vendió por 1.905 francos en 1860 y 2.850 en 1863. Se ha vendido un volumen en octavo simple al precio de 3.750 francos. Muchos otros volúmenes individuales han traído de 400 a 800 francos. se vendió por 1.485 francos en Décotte's en 1804, pero se volvió a vender por sólo 902 francos en Didot's en 1810. Un volumen comprado por 1.600 francos en 1853 se vendió por 1.905 francos en 1860 y 2.850 en 1863. Se ha publicado un volumen en octavo simple. vendido al precio de 3.750 francos. Muchos otros volúmenes individuales han traído de 400 a 800 francos. se vendió por 1.485 francos en Décotte's en 1804, pero se volvió a vender por sólo 902 francos en Didot's en 1810. Un volumen comprado por 1.600 francos en 1853 se vendió por 1.905 francos en 1860 y 2.850 en 1863. Se ha publicado un volumen en octavo simple. vendido al precio de 3.750 francos. Muchos otros volúmenes individuales han traído de 400 a 800 francos. Entre los diferentes aficionados que se comprometieron a hacer colecciones de volúmenes encuadernados por Grolier, se pueden mencionar a Renouard, el erudito historiador de Aldus Manutius y de las familias Estienne, y Coste, un magistrado de Lyon. Sus colecciones se han dispersado; pero la de otro ciudadano de Lyon, M. Yemeniz, y la formada por Lord Spencer, existen todavía y contienen ejemplos muy valiosos. La Bibliothèque Nationale, en París, y el Museo Británico en Londres, poseen excelentes ejemplares de la biblioteca Grolier. El legado al museo de la colección de Sir Thomas Grenville trajo seis de estos preciosos volúmenes dentro de sus paredes. Hay libros de la biblioteca de Grolier en las bibliotecas de Columbia College y Astor; también varios en colecciones privadas en Nueva York.(2) Jean Grolier de Servières puede considerarse como una de las figuras típicas del renacimiento francés e italiano. Perteneció a ambos países por ascendencia, por residencia, por realización, por amor y protección al arte y las letras. El destino lo hizo francés, pero se inspiró en Italia y en la Italia del cinquecento. Tenía más en común con los grandes nobles de Florencia, Venecia y la Verona de sus antepasados, que con los cortesanos de la capital francesa. Su influencia en el renacimiento francés del arte y la literatura fue incalculable. Sus viajes y residencia en Italia y el conocimiento de los hombres, de los libros, del arte y de los lugares adquiridos en ese país hicieron que su juicio en tales materias fuera valioso para el rey Enrique II, cuyo nombre se identifica con el renacimiento en Francia. Grolier formó un vínculo importante entre Francia e Italia en el arte y las letras, así como en la diplomacia, las finanzas y las armas. El carácter del Tesorero General de Francia ofrece una mezcla singular de lo positivo y lo ideal. Un poco más del elemento positivo en su composición, y su amor por el arte y las letras se habría perdido por completo en ambiciones políticas y preocupaciones de estado. Una ligera preponderancia del elemento ideal habría hecho de él un hombre de letras y un poeta, tal vez un pintor o un escultor, porque la época del frenesí artístico en la que vivió Grolier puso a nobles y campesinos al lado de la pasión de la creación artística. . Siendo lo que fue, una individualidad equilibrada y simétrica, Grolier ha dejado su huella en la historia como un hombre de mundo brillante, exitoso, de amplias y generosas simpatías, cuyo negocio en la vida eran las finanzas y la diplomacia, cuya recreación eran el arte y las letras. Se sentía igualmente a gusto en el palacio, el campamento, la cámara del consejo, la tesorería, el estudio y la imprenta. Su lista de amigos y conocidos comenzaba con reyes y papas y terminaba con artesanos y trabajadores del pueblo. Las condiciones externas de su vida eran tales que sólo el siglo XVI podía mostrarlas, pero sus resortes internos de acción no eran de ningún país ni época. Despojándose de la brillante vestidura exterior de su vida polifacética, el siglo XIX podría reclamar legítimamente a Jean Grolier como el representante de su propia mezcla de fuerzas e intereses complejos. El tipo presentado por la figura de Grolier, de virilidad próspera y práctica, que utiliza los frutos de su serio trabajo para adornar sus horas de ocio con los encantos del arte y la literatura, es esencialmente contemporáneo y moderno. El cosmopolitismo de Grolier también era el del siglo XIX. El fruto de esta noble existencia, compuesta de tantos elementos variados y significativos, se encuentra en los resultados alcanzados por Grolier en su esfuerzo por dar una forma digna y tangible al pensamiento humano ya su expresión literaria. Amaba los libros, no sólo por lo que contenían, sino por lo que eran. Al vestir las obras maestras de la literatura con ropas suntuosas, los impulsos del arte y la literatura dentro de él, que no eran lo suficientemente fuertes para la creación original, encontraron una expresión elocuente. Grolier fue un principesco protector de los hombres de letras, pero aún más fue un protector de los hombres que dieron a la literatura su forma perdurable. Era un mecenas del arte, pero fue el arte en tanto que contribuyente a la glorificación de la palabra impresa, lo que halló el mayor favor a sus ojos. Ningún mero diletantismo, acomodándose entre sus tesoros, podría haber reunido los magníficos ejemplos del arte del encuadernador, que han pasado a la posteridad con el sello del Grolier sobre ellos. Dio al libro, en su forma más suntuosa, una posición elevada y duradera en el mundo de las letras. Para la posteridad, Grolier representa el espíritu del renacimiento, en todo su materialismo orgulloso y espléndido. Su personalidad se destaca en relieve entre las muchas figuras significativas de la Francia e Italia del siglo XVI, presentando una vida larga, ocupada y útil; la vida de un caballero culto, cuya influencia aún se siente después del lapso de tres siglos y ha llegado al nuevo mundo. Nota. (1) Ahora se sabe que la fecha tradicional de 1476 es incorrecta; para la resolución del debate académico de larga data sobre la fecha de nacimiento de Jean Grolier, cf. Anthony Hobson, Coleccionismo de libros del Renacimiento: Jean Grolier y Diego Hurtado de Mendoza, sus libros y encuadernaciones(Prensa de la Universidad de Cambridge, 1999), pág. 6. (2) La Biblioteca Astor ahora es parte de la Biblioteca Pública de Nueva York. El Club Grolier, que tiene como mecenas a Jean Grolier, tiene en su colección una serie de encuadernaciones Grolier, así como otros objetos relacionados con el gran bibliófilo. |
The Grolier Club: celebrando el arte y la historia del libro desde 1884. Fundado en 1884, el Grolier Club es la sociedad de bibliófilos y entusiastas de las artes gráficas más antigua y más grande de Estados Unidos. Nombrado en honor a Jean Grolier (1489/90-1565), el coleccionista renacentista famoso por compartir su biblioteca con amigos, el objetivo del Club es promover “el estudio, el coleccionismo y la apreciación de libros y obras en papel”. A través de los esfuerzos concertados de una red internacional de más de ochocientos hombres y mujeres (coleccionistas de libros y grabados, anticuarios, bibliotecarios, diseñadores, impresores, encuadernadores y otros artesanos), el Grolier Club persigue esta misión a través de su biblioteca, su público exposiciones y conferencias, y su larga y distinguida serie de publicaciones. |
Grolier de Servières, Jean, vizconde de Aiguisy. Bibliófilo (Lyon 1479 - París 1565). Tesorero de Francia en Milán, embajador ante el Papa (1534), luego tesorero general de Francia (1547). En Milán, donde conoció a A. Manuzio y F. Gaffurio, había iniciado una colección de textos literarios que había adornado con vaciados pintados encuadernados; pero más bellas encuadernaciones, de finísimo gusto, obtuvo más tarde: láminas con un fondo a menudo punteado en oro, con dibujos pintados en colores perfilados por pequeñas agujas rectas. Su colección de 3.000 volúmenes se dispersó en 1675; hoy se conocen alrededor de 600, la mayoría conservados en la Bibliothèque Nationale de París. |
*** "6.Sus jueces serán precipitados por un despeñadero, entonces comprenderán qué dulces eran mis palabras;"
Salmos, 141 - Bíblia Católica Online
El primer ex libris de Historia.
Los archivos y colecciones especiales de Robert D. Farber, en la universidad de Brandeis tienen la distinción de tener un ejemplo del ex libris más antiguo conocido, que proviene de la colección del hermano Hildebrand (Hilpbrand) Brandenburg de Biberach. Los eruditos fechan el ex libris en la década de 1470, y debe haber sido completado en 1480, momento en el que Hildebrand, era un monje cartujo, donó su colección, acompañada de estos ex libris, a su monasterio en Buxheim. La convención de pegar un ex libris, en los volúmenes de la biblioteca personal comenzó en Alemania a fines del siglo XV y solo se extendió gradualmente a Francia, Italia, Inglaterra y el resto de Europa. Incluso después del advenimiento de la imprenta y el comienzo de la producción masiva de libros a fines del siglo XV, la posesión de grandes bibliotecas siguió siendo durante mucho tiempo un privilegio de la élite. Por lo tanto, los ex libris, que significaban la propiedad de los volúmenes o funcionaban como placas de regalo para registrar al donante de una gran donación, tendían a ser de naturaleza fuertemente heráldica, construidos alrededor de los escudos de armas de sus nobles propietarios. Este fenómeno es similar a la producción de encuadernaciones heráldicas, en las que los libros propiedad de una familia noble en particular estarían todos encuadernados en cuero idéntico, con las armas del propietario elaboradamente blasonadas en la cubierta de cada volumen. Los ex libris brindan un recurso único para los académicos y historiadores, ya que les permiten rastrear la historia de volúmenes particulares, así como trazar un mapa de la transmisión de textos en los primeros días de la impresión. La historia de la propiedad de un libro, conocida como su procedencia, a menudo proporciona información sobre quién pudo haber estado leyendo qué libros, e incluso ha permitido la reconstrucción intelectual de bibliotecas famosas, tanto de individuos como de instituciones. Puede ser invaluable para un académico juntar los recursos que un autor, científico o historiador en particular tenía a su disposición al componer su propio trabajo, y un ex libris puede ser una herramienta importante en este proceso. En el mercado de libros raros, los ex libris particularmente importantes pueden aumentar drásticamente el valor de los volúmenes, Con una placa famosa como la de Hildebrand de Biberach, es posible rastrear la historia del volumen casi desde el momento de su composición. Nuestra copia de este ex libris se encuentra en un manuscrito de la Parte III de la Summa theologica de Tomás de Aquino, uno de los textos más importantes de la época medieval. Este gran volumen en folio (32 x 22 cm.) contiene 157 hojas de papel con el texto escrito a dos columnas en una sola letra cursiva gótica. Está gobernado en plomo, con títulos continuos y encabezados de capítulos, y contiene abreviaturas y rúbricas moderadas en todo momento. La decoración del manuscrito es bastante mediocre excepto por una gran inicial historiada que contiene el rostro de un hombre, una decoración floral y un dragón en f. 85r. El texto está encuadernado en su piel de ante (¿piel de oveja?) original sobre tablas de roble, con una etiqueta de vitela y el título del manuscrito en el lomo y protuberancias de latón presentes en las cubiertas delantera y trasera, junto con correas de vitela intactas con herrajes de latón. Ahora faltan tres de los jefes originales, y hay algunos daños significativos por gusanos en la cubierta, Ex libris con ilustración de un ángel sosteniendo una cimera de un toro. El manuscrito se compuso alrededor de 1460 y, por lo tanto, Hildebrand o Hilpbrand Brandenburg von Biberach probablemente fue su propietario original. De la rica familia Brandeburgo, Hildebrand era un monje cartujo en un monasterio cerca de Buxheim, Alemania, quien, alrededor del año 1480, donó una serie de libros, incluido este, a la biblioteca del monasterio. Acompañando a la donación, en cada tomo Hildebrand pega un ex libris o placa de regalo que lo señala como donante del libro. Representa a un ángel que lleva un escudo, que muestra la cimera de Brandeburgo, "azul cargado con un buey argent, sable anillado", como lo describe Egerton Castle en English Bookplates .(33). Estas placas son xilografías que luego coloreó a mano, y en muchos textos van acompañadas de una breve inscripción de Hildebrand que identifica el contenido del volumen. Gran parte de la vida del manuscrito pasó así en manos de los cartujos, ya que el monasterio de Buxheim mantuvo el manuscrito hasta la venta de su colección en 1883, más de 400 años después de la donación original. Esta orden pequeña y austera a menudo se reconoce como la más rigurosa en la tradición católica romana. Los monjes cartujos disciernen una vocación o carisma particular para la soledad, y mientras vivan como parte de una comunidad monástica, un hermano “pasará la mayor parte de su vida en su celda donde ora, trabaja, come y duerme”, excepto en tiempos señalados cuando se une a la comunidad para rezar el oficio divino o celebrar una misa comunitaria. A esta soledad se suma un voto de silencio, de modo que los hermanos se hablan sólo en las comidas y en los paseos ocasionales fuera del claustro. Como el propietario original de este manuscrito y el creador de su ex libris era un cartujo, la laboriosa tarea de colorear a mano cada ex libris y escribir una descripción de cada volumen en la guarda delantera adquiere una nueva luz en el contexto de su vocación monástica. El monasterio de Buxheim fue un centro de aprendizaje importante e influyente en la orden de los cartujos, y su biblioteca se hizo famosa. En algunas ocasiones, es posible compilar la historia completa de un manuscrito muy antiguo, y el manuscrito de Tomás de Aquino que alguna vez fue propiedad de Hildebrando de Biberach es uno de esos raros ejemplos donde existe un registro completo de la procedencia. Rastrear un libro a lo largo de los siglos da una idea de su importancia continua: como una pieza valiosa de erudición, como un texto religioso importante, como un artefacto histórico, como una obra de arte y, finalmente, como un recurso para estudiantes y académicos, particularmente en la comunidad de Brandeis, que representan la siguiente entrada en la larga historia de este manuscrito. Especificaciones Idioma: latín. Fecha: c. 1460. Título: Summa Theologica: Pars Tertia; incipit: Questio p[ri]ma de c[onveni]entia incarnationis. Creador: Tomás de Aquino, Santo Tomás; Desconocido. Lugar de creación: Alemania. Descripción física: Papel, 157 hojas; 32 x 22 cm. Resumen: Teología de la Iglesia Católica. Tercera parte de la Summa Theologica de Santo Tomás de Aquino, quizás la obra teológica más importante de la Baja Edad Media. Escrito de una sola mano en escritura gótica cursiva; 2 columnas de diferente número de líneas (40-70) ; bloque de escritura es de 220 x 64 mm. Gobernado en plomo; iniciales rojas, títulos continuos y encabezados de capítulos. Una gran inicial decorada en f. 85 r. (rostro de hombre, decoración floral y dragón); ex libris de color dibujado a mano pegado en la guarda delantera libre. Encuadernado en piel de ante original sellada a ciegas (¿piel de oveja?) sobre gruesas tablas de madera; etiqueta de vitela y título del manuscrito en el lomo; protuberancias de latón y cierres de latón y vitela intactos en la cubierta delantera y trasera, ahora faltan 3 de las 10 protuberancias originales; algunos daños por gusanos en la cubierta (común con piel de ante); alojado en caja de cuero cuarto. Originalmente propiedad de Hildebrand o Hilpbrand Brandenburg de Biberach (c.1460-1480); su ex libris, el primero registrado, en la guarda delantera: un ángel que lleva un escudo que muestra el escudo de Brandeburgo, campo azul cargado con un buey de plata, con sable anillado. Donación de Hildebrando a la Cartuja de Buxheim, Alemania. Cartuja de Buxheim La cartuja de Buxheim ( alemán : Reichskartause Buxheim ) fue anteriormente un monasterio de los cartujos (la cartuja más grande de Alemania ) y ahora es un monasterio de los salesianos . Está situado en Buxheim , cerca de Memmingen , en Baviera . La finca de Buxheim perteneció desde mediados del siglo X al cabildo de la catedral de Augsburgo , que alrededor de 1100 fundó aquí una casa de canónigos , dedicada a la Virgen María . En 1402, después de un largo período de declive, en un movimiento extremo para preservarlo, el entonces preboste, Heinrich von Ellerbach, entregó el establecimiento a los cartujos, un movimiento que resultó extremadamente exitoso para revivir Buxheim tanto espiritual como económicamente. Sin embargo, su riqueza atrajo la atención hostil de la cercana ciudad de Memmingen , que ocupó el monasterio en 1546 durante la Reforma y confiscó sus propiedades. El prior Dietrich Loher pudo, mediante una hábil diplomacia, obtener el favor del emperador Carlos V , y en 1548 el monasterio fue declarado reichsfrei , y por lo tanto independiente de toda autoridad territorial salvo la del propio emperador, bajo cuya protección se encontraba; era la única cartuja (Reichskartause ) en Alemania nunca se le concedió ese estatus. Se disolvió en la secularización de 1802, cuando la propiedad pasó primero a los Condes de Ostein, quienes permitieron que la comunidad permaneciera, y luego en 1809 por herencia a los Condes Waldbott von Bassenheim, quienes a partir de 1812 utilizaron las instalaciones como castillo. En 1916 el estado se hizo cargo de los edificios, que en 1926 fueron adquiridos por los salesianos. Partes de los edificios del monasterio fueron restauradas por Dominikus Zimmermann en estilo rococó : la iglesia monástica, la capilla de Santa Ana en el claustro y también la iglesia parroquial cercana. Una obra maestra de la talla barroca , la sillería del coro en la capilla con su rico ornamento y decoración figurativa, conocida como las tallas de Buxheim, aún está casi completa. Creados entre 1687 y 1691 por el escultor y tallador de madera tirolés Ignaz Waibl , son de importancia internacional. Las tallas tienen una historia variada. Fueron vendidos a un gobernador del Banco de Inglaterra y posteriormente instalados en el Hospital St. Saviour, Osnaburgh Street, Londres, mientras estaba a cargo de la Comunidad de la Epifanía , una orden de monjas anglicanas . Las hermanas luego se retiraron a Cornwall.y su trabajo fue asumido por otra orden anglicana, la Comunidad de la Presentación . En 1960, las hermanas se mudaron a su otro convento en Hythe, Kent , llevándose las tallas con ellas. La comunidad disminuyó en tamaño y se vio obligada a entregar el hospital a una fundación benéfica. Las hermanas decidieron devolver las tallas a Buxheim, lo que finalmente se llevó a cabo a principios de la década de 1980. La Reverenda Madre de las Hermanas de la Presentación asistió a una ceremonia especial de repatriación y recibió la Libertad de la Ciudad de Buxheim, la segunda persona en recibir ese honor. |
La Universidad Brandeis
(en inglés: Brandeis University es una universidad de investigación estadounidense de carácter privado con un enfoque hacia las artes liberales. Se encuentra ubicada en la esquina suroeste de Waltham, Massachusetts, a nueve millas (14 kilómetros) al oeste de Boston.
Biografía. Hilprand (también Hiltprand o Hildebrand) Brandeburgo nació en 1442 como segundo hijo de una rica familia patricia asentada en Biberach, un pequeño pueblo a unos 30 kilómetros al noroeste de Buxheim. No se sabe mucho de su infancia o adultez temprana. En 1459, a la edad de 17 años, se matriculó en la universidad de Viena, pero hacia 1467 lo encontramos en Pavía. Un año después, a los 26 años, Hilprand estudiaba en la universidad de Basilea, para volver a Pavía al año siguiente.
En 1471 asumió el cargo de rector en su alma mater en Basilea, pero poco después tuvo que ingresar al sacerdocio.Hilprando fue ordenado dos años después, en 1473. Durante los años siguientes lo encontramos de regreso en su ciudad natal de Biberach, en la inauguración de la nueva universidad de Tübingen (1477) y en lugares tan lejanos como Roma (1479 y 1494). En la década de 1480 ocupó varios cargos eclesiásticos en Biberach, Wurzach y Stuttgart. Parece que poco después de su regreso de su último viaje a Italia, su relación con los cartujos de Buxheim se hizo más íntima y en 1505 expresó su deseo de convertirse en miembro permanente de esa comunidad.
No fue admitido en las filas como monje de clausura, sino, dada su condición de párroco, tomados bajo contrato como Donato, aquellos hermanos que no hacen votos pero viven con la comunidad por acuerdo mutuo.Hilprando murió en la Cartuja de Buxheim en 1514.
