Félix Lope de Vega y Carpio (Madrid, 25 de noviembre de 1562-ibídem, 27 de agosto de 1635) fue uno de los más importantes poetas y dramaturgos del Siglo de Oro español y, por la extensión de su obra, uno de los más prolíficos autores de la literatura universal. La obra lírica del gran poeta del siglo de oro, es siguiente: Los romances Lope pertenece y encabeza, con su eterno rival el cordobés Luis de Góngora, una precoz generación poética que se da a conocer en la década que va de 1580 a 1590. Desde la temprana edad de dieciocho o veinte años estos poetas empiezan a ser conocidos y celebrados. Los autores –es obvio– no tuvieron mayor interés en controlar ni exigir nada a los impresores. Son, en general, poetas jóvenes (Lope, Góngora, Pedro Liñán de Riaza…), con menos de treinta años. Nadie se preocupó de reclamar su autoría, al menos directamente. La crítica moderna se ha ocupado de dilucidar la autoría de tal o cual romance, pero no ha hecho el esfuerzo necesario para intentar con seriedad establecer el corpus romanceril de los distintos poetas. El de Lope se ha quedado en vagas aproximaciones. Mucho se ha hablado sobre el sentido y el alcance de este romancero de la generación de 1580, en el que Lope impone unas pautas recreadas por otros muchos. El protagonismo de nuestro poeta fue reconocido desde el primer momento. El nuevo romancero fue una fórmula literaria que caló rápidamente en la sensibilidad social. Jóvenes que estaban llamados a ser genios creadores de larga trayectoria propusieron a sus lectores y oyentes un feliz híbrido de convencional fantasía y unas referencias en clave a amores y amoríos, favores y desdenes, gustos y disgustos de la actividad erótica. Pero el exhibicionismo sentimental no se presenta en ellos desnudo. Aparece, para mayor encanto, velado por la fantasía heroica de los romances moriscos o por la melancolía pastoril. La añeja tradición de los romances fronterizos, compuestos en su mayor parte en el siglo XV al hilo de los hechos históricos a que aluden, reverdece a finales del siglo XVI en este género de moda. Los moriscos fueron los primeros romances de moda compuestos por la generación de 1580 [vid. «Ensíllenme el asno rucio»; «Mira, Zaide, que te aviso»]. La moda del romancero morisco fue sustituida por la pastoril, aunque hubo un tiempo de convivencia de ambas [vid. «De pechos sobre una torre»; «Hortelano era Belardo»]». Cf. sobre este último aspecto Francisco de Quevedo: Historia de la vida del buscón. Edición de Ignacio Arellano. Madrid: Espasa, 2002, p. 129: «Item, advirtiendo que después que dejaron de ser moros (aunque todavía conservan algunas reliquias) [los poetas] se han metido a pastores, por lo cual andan los ganados flacos de beber sus lágrimas, chamuscados con sus ánimas encendidas, y tan embebecidos en su música que no pacen, mandamos que dejen el tal oficio, señalando ermitas a los amigos de soledad». Rimas En noviembre de 1602, emparedada entre La hermosura de Angélica y La Dragontea, aparecía en la madrileña imprenta de Pedro Madrigal una colección de sonetos: el primer poemario, sin argamasa narrativa, que Lope publicaba a su nombre. El público debió de acoger favorablemente la colección de doscientos sonetos porque Lope se decidió a publicarlos, sin los poemas épicos, y acompañados de una «Segunda parte», compuesta por églogas, epístolas, epitafios. Esta nueva edición vio la luz en Sevilla en 1604. La edición de 1604 enmendaba en ciertos detalles los sonetos publicados en 1602 y reordenaba con buen tino algunos de ellos. Todavía no había acabado el proceso de acrecentamiento. En 1609 Lope vuelve a editarlas en Madrid, con la adición del Arte nuevo de hacer comedias. El impreso, aunque descuidado en grado sumo, tuvo buena acogida. El texto, que podemos considerar definitivo, con los doscientos sonetos, la Segunda parte y el Arte nuevo, se reimprimió en Milán, 1611; Barcelona, 1612; Madrid, 1613 y 1621; y Huesca, 1623. En el caso de las «Rimas» encontramos poemas que cabe datar entre 1578 y 1604. Los doscientos sonetos recorren, desordenadamente y con incrustaciones de otros asuntos, el itinerario obligado de los canzonieri petrarquistas. Los conflictos amorosos con [Elena] Osorio dieron origen a una celebrada serie sonetil de Lope: la de los mansos. El motivo pastoril se recrea en una trilogía formada por el soneto «Vireno, aquel mi manso regalado», conservado en el «Cartapacio Penagos» pero no impreso hasta que lo editó Entrambasaguas en 1934, y los sonetos 188 y 189 de las Rimas. El soneto 126, «Desmayarse, atreverse, estar furioso», se limita a anotar contrarias reacciones, sicológicamente verosímiles, del amante. Los trece primeros versos han acumulado el predicado de la definición, sin nombrar el sujeto. El segundo hemistiquio nos quiere convencer, nos convence de que no hemos oído una abstracta e impersonal definición escolástica, sino la expresión artística de una experiencia viva: «quien lo probó lo sabe». De entre todos los poemas que glosan estos asuntos, alcanzó pronta y perdurable fama el 61: «Ir y quedarse, y con quedar partirse». Los poemas añadidos en 1604, a pesar de su notable interés, apenas han despertado la curiosidad de críticos y lectores. Se inicia con tres églogas de distinta factura, interés y calado. El Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo, escrito a finales de 1608, es un poema didáctico, una charla o conferencia y, como tal, se escapa de los estrictos límites de la lírica o la épica. Rimas sacras. La primera edición es madrileña, de 1614, con el preciso título de Rimas sacras. Primera parte. Que sepamos, nunca hubo una segunda parte. Estamos ante uno de esos poemarios en los que el autor sintetiza toda una vena de su fértil musa. Su estructura corresponde a lo que venimos llamando cancionero lopesco. Lo integran un canzoniere petrarquista (los cien sonetos iniciales) y una variedad de composiciones en diversos metros y géneros: poesía narrativa en octavas, glosas, romances descriptivos, poemas en tercetos encadenados, liras y canciones. Las Rimas sacras van a desarrollar ampliamente la palinodia que exigía la tradición literaria del petrarquismo. No solo porque el soneto inicial sea una reescritura del de Garcilaso de la Vega («Cuando me paro a contemplar mi estado»), sino porque la idea esencial de ofrecer un ejemplo de arrepentimiento del amor mundano está aquí desarrollada, no en un soneto, sino en toda la serie inicial y en otros muchos poemas que pespuntean el «canzoniere» petrarquesco. La mayoría de los sonetos de las Rimas sacras están escritos en primera persona y dirigidos a un tú íntimo e inmediato. El más celebrado de todos, el XVIII, es un monólogo del alma, que habla con voces coloquiales y directas a un Jesús enamorado: «¿Qué tengo yo, que mi amistad procuras?». Frente a estos sonetos de la intimidad, se encuentran, en número menor pero relevante, los de carácter hagiográfico, litúrgico o conmemorativo. Sin embargo, algunos poemas narrativos, como «Las lágrimas de la Madalena», el de mayor extensión, son continuación del universo poético predominante en los sonetos. «Las lágrimas» pertenece a una especie de la épica. La Filomena En julio de 1621 apareció en Madrid La Filomena con otras diversas rimas, prosas y versos. En ese mismo año conoció una nueva edición barcelonesa, obra del más apasionado lopista entre los impresores catalanes: Sebastián de Cormellas. Volumen, pues, misceláneo, en el que Lope ensaya, con esa permanente vocación experimental que venimos señalando, dos géneros que han irrumpido con fuerza en el panorama literario de su época: la novela y la fábula mitológica; y trata de dar la réplica a sus máximos creadores y perpetuos rivales: Góngora y Cervantes. El poema que da título al volumen se presenta en dos partes distintas en el metro (octavas frente a silvas), el género (narrativa frente a fábula simbólica de polémica literaria) y la intención. La primera parte, en tres cantos, narra la trágica historia de Filomena, violada y mutilada por su cuñado Tereo, según el conocido relato ovidiano del libro VI de las Metamorfosis. «Las fortunas de Diana», novela corta, no se halla exenta tampoco de afán polémico y espíritu de emulación. Estamos ante un coletazo, casi último, de la agria disputa que surgió a raíz de la publicación del Quijote. Primera parte (1605) y la respuesta del círculo de Lope en el apócrifo, firmado por Alonso Fernández de Avellaneda (1614). Pero no es nuestro objeto comentar el arte narrativo de las «Novelas a Marcia Leonarda», sino señalar su dimensión lírica. Su núcleo principal es una nueva entrega de romances pastoriles. «La Andrómeda» es un poema emparentado con «La Filomena» aunque algo más breve: 704 versos en un único canto. Narra con su habitual soltura, y con menos digresiones de las habituales, la historia de Perseo, la muerte de la Medusa, el nacimiento de Pegaso, el surgimiento de la fuente de Hipocrena. Mucho más interesantes son las epístolas poéticas que vienen a continuación, entre las que se incluyen dos que no son de Lope. La Circe La Circe con otros poemas y prosas aparece en Madrid en 1624. La Circe es un volumen misceláneo, gemelo de La Filomena, aunque con matices y diferencias. El poema que da título al volumen es una réplica y, en cierto modo, una superación del modelo de la fábula mitológica fijado por Góngora. En dos sentidos: en su extensión y complejidad (tres cantos con 1232, 848 y 1232 versos) y en su alcance moral. Un narrador omnisciente presenta al lector la trágica caída de Troya. El mismo narrador nos cuenta cómo los soldados de Ulises abren los odres de Eolo ha encerrado los vientos y, en medio de la tempestad llegan a la isla de Circe. Asistimos a la transformación de los soldados en animales. Vencida Circe, los amigos de Ulises recuperan su imagen originaria. Parte Ulises, pero aún ha de descender a los infiernos para consultar su porvenir con el adivino Tiresias. «La rosa blanca» es el segundo poema mitológico de este volumen, más breve y concentrado que La Circe, con 872 versos en octavas. Reúne en rápida sucesión una serie de episodios míticos vinculados a la diosa Venus. Como en La Filomena, Lope reservó las tres novelas «A la señora Marcia Leonarda» para insertar la aportación de versos castellanos que tenemos en todos sus poemarios. No abusa de ellos: tres o cuatro poemas originales acoge cada una de las narraciones. Las seis epístolas en verso de La Circe (hay tres más en prosa) son prolongación y depuración del género y del talante poético que vimos en La Filomena. Triunfos divinos A los diez años de sacerdocio, en medio de las polémicas literarias en torno al culteranismo, Lope volvió a la poesía sagrada como un instrumento más para acercarse al poder político y al eclesiástico. Estas circunstancias son evidentes en Triunfos divinos (Madrid, 1625), dedicado a la condesa de Olivares. El poema extenso que da título al volumen es una versión a lo divino de los Triomphi del Petrarca. La parte más viva del poemario son los sonetos que continúan la línea penitencial e introspectiva del volumen de 1614. Con portadilla propia, dirigido a la reina Isabel de Borbón, cierra el volumen un poema épico breve (tres cantos; 904 versos) titulado La Virgen de la Almudena. Laurel de Apolo Dentro de la campaña con la que Lope trata de proyectar su figura entre las altas esferas y en los círculos literarios debe incluirse la publicación del Laurel de Apolo (1630). El poema central, que da título al volumen, es el acta de unas cortes del Parnaso. Para esta transcripción emplea como estrofa la silva. Se propuso Lope elogiar a los poetas de su tiempo y así lo hizo. A lo largo de diez silvas, desfilan cerca de trescientos vates españoles y portugueses, treinta y seis italianos y franceses y diez pintores ilustres. Dentro del largo catálogo de poetas se insertan algunas fábulas mitológicas, dos de ellas con su propio título identificativo (El baño de Diana, El Narciso). Aprovecha además Lope para atacar indirectamente a su rival por el puesto de Cronista del Reino de Castilla y León, José Pellicer de Salas y Tovar, quien era, además, uno de los comentaristas de su gran enemigo, Luis de Góngora, cuyo estilo se critica también en el Laurel de Apolo a través de sus malos seguidores. El volumen del Laurel de Apolo, aunque ocupado en su mayor parte por el extenso poema que he descrito, tiene un apéndice que no carece de interés. Allí encontramos La selva sin amor, égloga pastoril, una silva, una epístola y un manojuelo de ocho sonetos, entre los que siempre se han destacado las sátiras anticulteranas: "Boscán, tarde llegamos. ¿Hay posada...?".La vega del Parnaso Entre los poemarios de Lope, este presenta una historia muy peculiar. Su núcleo está integrado por una serie de composiciones líricas de cierta extensión impresas como pliegos sueltos o folletos de escasas páginas en los últimos años de la vida del poeta. Lope pensó en dar a la imprenta El Parnaso, pero no llevó a efecto su propósito. El nuevo poemario no vio la luz hasta que, muerto el autor, sus amigos y herederos lo publicaron en 16376 en la Imprenta del Reino con el título de La vega del Parnaso. En La vega se reunieron obras de muy distinto calado, intención e importancia. Se incluyeron los impresos sueltos anteriores a 1633 que ya han sido mencionados. Se recuperaron textos antiguos. Se acumularon poemas de ocasión de la última etapa de Lope. Se agruparon también algunas obras escritas en los últimos meses de vida del poeta. Esta mezcla de dramas y poemas líricos es enteramente ajena a los hábitos editoriales de Lope. La vega del Parnaso constituye la penúltima revolución lírica de Lope. En varios poemas emplea dos tipos de lira de seis versos. Con este metro busca una expresión más escueta. Es un abandono momentáneo de su larga trayectoria de poeta petrarquista y amoroso para intentar una poesía volcada hacia lo social que le granjeara el respeto y el auxilio de la corte. Uno de los temas clave del poemario es la conciencia de la muerte. Rimas humanas y divinas del licenciado Burguillos En noviembre de 1634 acaba de imprimirse en la Imprenta del Reino, a costa de Alonso Pérez, el último poemario que Lope verá en vida: Rimas humanas y divinas del licenciado Tomé de Burguillos. El libro tiene la estructura habitual de los cancioneros lopescos: un cancionero petrarquista (formado por la mayor parte de los 161 sonetos), que resulta fundamentalmente paródico y humorístico, ya que se centra en una lavandera del Manzanares, Juana, a la que pretende el autor, una máscara o heterónimo de Lope, el estudiante pobre Tomé de Burguillos. Junto a estos poemas hay otros epigramáticos, humorísticos, serios, desengañados, satíricos, jocosos, religiosos e incluso filosóficos, que pertenecen al tranquilo ciclo de senectute lopesco, así como una excepcional epopeya cómico-burlesca, La Gatomaquia, en siete silvas, sin duda la más perfecta y acabada muestra del género épico que salió de la pluma de Lope, protagonizada por gatos. En la portada aparece en «licenciado Tomé de Burguillos», y un retrato grabado del mismo; su sintética biografía se nos da en el «Advertimiento al señor lector». Burguillos, paralelo en cierto sentido a la figura del donaire en la comedia, encarna la visión antiheroica, escéptica y desengañada del viejo Lope, que parodia en él su propia biografía y su creación literaria. Sin embargo la aprobación del amigo del autor, Francisco de Quevedo, deja entrever que su estilo es bien parecido "al que floreció sin espinas en Lope de Vega". Burguillos traza un «canzoniere» petrarquista en clave de parodia, de autoparodia. |
Vega Carpio, Lope de. Madrid, 25.XI.1562 – 24.VIII.1635. Dramaturgo, poeta y narrador, creador del teatro nacional. La familia de Lope procedía del valle de Carriedo, en la montaña santanderina. Su padre, Félix de Vega Carpio, de oficio bordador, después de una breve temporada en Valladolid, se estableció definitivamente en Madrid. Llegó a la Corte enredado en un amor adúltero. Le sigue su mujer, Francisca Fernández Flores quien, celosa, lo reclama. Se reconcilian siendo Lope el fruto de la nueva paz entre el matrimonio. Éste califica de “portento” el haber nacido de “tan inquieta causa”. En la epístola de “Belardo a Amarilis”, que Lope incluye en La Filomena (Madrid, 1621), describe el percance, asumiendo un cierto determinismo genético: “Hicieron amistades, y aquel día / fue piedra en mi primero fundamento, / la paz de su celosa fantasía”. Basado en tal hecho, Lope justifica y exculpa su tumultuosa vida afectiva. Padre e hijo, al servicio de eclesiásticos, se mueven en un ambiente un tanto devoto. En el Laurel de Apolo (Madrid, 1630), Lope evoca las aficiones literarias del padre: “Versos eran a Dios, llenos de amores”, concluyendo cómo los del padre “mejores me parecen que los míos”. El origen de la cepa de Carpio, asociada con un origen hidalgo, movió a Lope el asumir una ascendencia noble. Al frente de su novela pastoril Arcadia (1598) estampó un escudo con diecinueve torres. Al quite le salió burlonamente Góngora en celebrado soneto:
Ya en vida tuvo Lope en Juan Pérez de Montalbán un apasionado biógrafo. En la Fama póstuma a la vida y muerte del doctor frey Lope Félix de Vega Carpio (Madrid, 1636), Montalbán lo retrata como un niño prodigio. Comenta que de cinco años ya leía en lengua romance y en latín, y que antes de cumplir los doce conocía el arte de danzar, cantar, traer la espada y componer comedias, hecho que confirma Lope en su Arte nuevo de hacer comedias: “Y yo las escribí de once y doce años, / de a cuatro actos y de a cuatro pliegos, / porque cada acto un pliego contenía”. Su curiosidad enciclopédica va pareja, ya desde la infancia, con una gran avidez por la lectura. Ducho en gramática y en retórica, hábil con los versos, enmascarado bajo la figura de don Fernando, observa en un pasaje de La Dorotea (Madrid, 1632): “los cartapacios de las liciones me servían de borradores para mis pensamientos, y muchas veces las escribía en versos latinos o castellanos. Comencé a juntar libros de todas letras y lenguas, que después de los principios de la griega y ejercicio grande de la latina, supe bien la toscana y de la francesa tuve noticia” (IV, i). Esta prodigiosa mecanización de leer y escribir, o de lectura y escritura, diaria, habitual, demuestra su inmensa obra que abarca variados géneros literarios. Aún de corta edad, le atribuye Montalbán la traducción al castellano del poema De raptu Proserpinæ de Claudiano. Lope estudió gramática con los Teatinos, matemáticas en la Academia Real y contó con Vicente Espinel como su preceptor. Él mismo confiesa en la Égloga a Claudio que estudió en Alcalá. En las Rimas de Tomé de Burguillos (Madrid, 1634) hay una breve alusión al paso de Tomé —máscara del poeta— por la Universidad de Salamanca, cuya vida universitaria evoca en las comedias de El bobo del colegio (1591-1595) y en El dómine Lucas (1621). Entra al servicio del obispo de Cartagena, Jerónimo Manrique de Lara, quien había sido inquisidor y vicario general de la Armada. Inicia así una lista de servicios en varias casas nobles: secretario del conde de las Navas, del marqués de Malpica, de Sarria, del duque de Alba y, por largos años (1604-1633), del duque de Sessa. Grata debió de ser la relación de Lope con Jerónimo Manrique a juzgar por la carta que escribe unos treinta años después (1619): “el amor que le tuve fue inmenso, las obligaciones iguales, las pocas letras que tengo le debo; holgaré de acabar mi vida en esa santa iglesia ayudado de otro beneficio sin obligación”. Alude a un beneficio de la Catedral de Ávila en el que estaba muy interesado. Años antes, en 1614, a su paso por Ávila, Lope encarga se digan cien misas por el alma de Jerónimo Manrique, en agradecimiento a la ayuda recibida “al principio de su vida”. Los primeros años de Lope se centran en la madrileña calle Mayor, Puerta de Guadalajara y cercanías del convento de la Victoria. Cerca de la calle de Francos, hoy día Cervantes, compró casa en 1610, y en ella vivió el resto de su vida. En sus inmediaciones —calle del León— vivía Cervantes, y a un tiro de piedra, en el convento de las Trinitarias, profesó la hija de Lope, Marcela, tenida con Micaela de Luján. Rondaba Lope nueve años cuando Felipe II hizo frente al imperio otomano que amenazaba la libre navegación por el Mediterráneo. La flota de la Santa Liga, dirigida por Juan de Austria, y formada por Roma, Venecia y España, zanjó la amenaza turca en la batalla de Lepanto (1571). Lope participó en la solución del problema portugués, que termina con la anexión del país lusitano y con la entrada de Felipe II en Lisboa, en 1591. Una expedición capitaneada por el llegó a las Islas Terceras (Azores), acabando con la última resistencia. Lope la evoca en Huerto deshecho (Madrid, 1631): “Ver en tres lustros de mi edad primera / con la espada desnuda / al bravo portugués en la Tercera”. En la comedia El galán escarmentado, que escribe entre 1588 y 1598, alude a la entrega de la plaza de San Sebastián. Más grave fue la derrota de la denominada Armada Invencible (1588). Ejecutada la reina católica María Estuardo, cuya vida narrará Lope en la Corona trágica (Madrid, 1627), Felipe II decide invadir Inglaterra. En dicha expedición toma también parte Lope a bordo del galeón San Juan. Su hermano Juan participó también en la expedición de la que no vuelve. La biografía histórica de Lope se documenta, como se ve, a base de numerosos retazos autobiográficos, expuestos en numerosas cartas, en textos líricos y narrativos. Revelan un hombre fácil al amor, encantado ante los atractivos de la mujer. Marfisa fue uno de sus primeros amores, aún adolescente, sin dejar rastro en su vida. Pero la más profunda experiencia amorosa, con extensas repercusiones en la obra literaria de Lope, fue la tumultuosa relación que mantuvo entre 1585 y 1588 con Elena Osorio, hija de un productor de comedias y casada con el actor Cristóbal Calderón, quien residía en las Indias. En romances y en sonetos, bajo la máscara del moro Zaide y del pastor Belardo, proclama Lope sus escarceos íntimos convirtiéndolos en “fábula de la corte”, en chisme que se difunde de esquina en esquina. Un buen día Elena, que Lope enmascara en sus romances bajo la mora Zaida y la pastora Filis, abandona al joven Lope, probablemente harta de su pródiga lengua, y da oídas a Francisco Perrenot de Granvela, sobrino del poderoso cardenal Antonio Perrenot de Granvela. De la pluma de Lope salen injuriantes libelos, sátiras ofensivas contra la familia de Elena, los Velázquez. Se siente furioso al verse injustamente desplazado y sustituido por otro galán más rico, aunque de “inferiores prendas”. El desigual trueque lo fijó satíricamente Lope en un memorable soneto (“Una dama se vende a quien la quiera”); también en comedias como Belardo furioso, en ciclo de sonetos (“los mansos”) y en varias obras en prosa, destacándose La Dorotea. Libelos infamantes, alegaciones, denuncias, declaraciones de testigos, querellas, culminan con un proceso y un dictamen judicial que da con Lope en la cárcel. Éste reincide y la segunda condena es más tajante: ocho años de destierro de la Corte y cuatro del reino, con un aviso de que “no los quebrante, so pena de muerte los del reino, y los demás, de servirlos en galeras al remo y sin sueldo, y con costas”. El Proceso de Lope de Vega por libelos contra unos cómicos (Madrid, 1901), que dan a la luz Anastasio Tomillo y Cristóbal Pérez Pastor, es una rica fuente de referencias sobre los años mozos de Lope y sobre su proceso. En medio de estos percances judiciales, camino del destierro, Lope enamora a la joven Isabel de Urbina —líricamente Belisa—, hermana del regidor de Madrid Diego de Ampuero Urbina, casándose por poder el 10 de mayo de 1588. En un Inventario de causas criminales de estas fechas se hace una entrada demandando a Lope por “rapto de doña Isabel de Alderete”. Es decir, durante el proceso por libelos, Lope se hace con Isabel. Pero la familia prefiere un matrimonio por poder a un proceso por rapto con la consiguiente difamación que conllevaría. De este modo, quedó zanjado el proceso. A los pocos días de la unión, Lope se embarca en Lisboa, en la expedición marítima contra Inglaterra, dejando sola a la recién desposada. A su vuelta, Isabel se une con Lope en Toledo, siguiéndole a Valencia a principios de 1589. Desde Valencia, Lope envía comedias a su empresario Gaspar de Porres, que reside en Madrid. Valencia se transforma con la presencia de Lope en un activo centro de producción de comedias y de representaciones teatrales. En 1590, pasa de nuevo Lope por Toledo hacia Alba de Tormes donde se asienta al servicio del duque de Alba. Los cuatro largos años en esta villa ducal fueron muy productivos. Escribe la novela pastoril Arcadia (Madrid, 1598). Bajo tal relato enmascara una “verdadera historia”: los amores de su señor, el duque de Alba, enmarañado en un casamiento no autorizado, y desterrado por tal causa. La muerte le arrebata a Isabel a consecuencias de un mal parto. Las hijas Antonia y Teodora sufrieron la misma suerte que la madre. En un soneto escrito a modo de epitafio, incluido en las Rimas (Madrid, 1602), se lamenta Lope de la muerte de Teodora. Absuelto de su destierro, vuelve Lope a Madrid a mediados de 1595. Se han cumplido exactamente siete años desde su salida. Regresa viudo y sin hijos. Una nueva pasión amorosa le consume. Es la iniciada por estos años con una actriz teatral conocida por su extraordinaria belleza: Micaela de Luján (líricamente Lucinda y Camila Lucinda) con quien, a pesar de estar casada con Diego Díaz, tiene varios hijos (Angelilla, Mariana, Marcela, Lope Félix). Extensa es la presencia de Micaela de Luján en la obra de Lope: incita todo un ciclo lírico (Rimas, 1602) y le inspira la bella “Epístola a Lucinda”, que incluye en El peregrino en su patria (Sevilla, 1604). Estas relaciones se prolongan a lo largo de unos nueve años, lo que no impide que, en abril de 1598, al servicio del marqués de Sarria, el futuro conde de Lemos, Lope se una en segundas nupcias con Juana de Guardo, hija de Antonio de Guardo, abastecedor de carnes de la villa de Madrid. Sus rivales le echaron en cara el casarse por conveniencias económicas. Entre 1600 y 1605 se instala Lope en Toledo, donde vive con Micaela de Luján, con esporádicas visitas al hogar familiar que mantiene Juana en Madrid. Pasa temporadas espaciadas en Sevilla, con visitas a Granada. En los primeros años del siglo XVII mantiene Lope el ajetreo de dos hogares: con la mujer legítima y con Micaela de Luján. Con la primera vive en Madrid hasta 1604, en Toledo de 1604 a 1610, con la vuelta este año a la Corte. Con Micaela de Luján reside primero en Toledo, pasa breves temporadas en Sevilla (entre 1602 y 1604), y con ella vuelve de nuevo a Toledo. Por estos años (1596) le llega a Lope un requerimiento de los tribunales de la Sala del Crimen de Madrid, y un proceso por amancebamiento con una tal Antonia Trillo, hermosa viuda, de vida desenvuelta. La demanda no tuvo mayores consecuencias. La prohibición de representar comedias en la Corte con motivo de la muerte de Catalina de Saboya, hija de Felipe II, que tiene lugar en diciembre de 1597, se impone por real provisión del 2 de mayo de 1598. Se continúa con motivo de la muerte de Felipe II, dejando a Lope sin ingresos. En este momento, da fin a una serie de extensos poemas: el canto épico de La Dragontea (Valencia 1598), el hagiográfico del Isidro (Madrid, 1599), y el amoroso-novelesco de La hermosura de Angélica (Madrid, 1602). Un año después, ya reinando Felipe III, se autorizan de nuevo las representaciones. Tuvo efecto la presión de los cofrades de hospitales que veían zanjados sus ingresos con el cierre de los corrales de comedias. Lope escribe de nuevo comedias. En la lista que incluye en El peregrino en su patria (Sevilla, 1604) menciona un total de doscientas diecinueve. Entre 1598 y 1602 se sitúa también la primera gran producción de la obra poética de Lope, tanto lírica como narrativa. La edición de las Rimas se cierra en 1609 al incluir el Arte nuevo de hacer comedias, un compendio de teoría dramática en donde establece una valiosa preceptiva de la comedia nueva, que fija en dramas de perenne actualidad, tales como El caballero de Olmedo, Fuente Ovejuna, El perro del hortelano, La moza del cántaro, La villana de Vallecas, Peribáñez y el Comendador de Ocaña, El mejor alcalde, el Rey, La dama boba, El acero de Madrid, Servir a señor discreto, La Viuda valenciana, El castigo sin venganza, Los melindres de Belisa, por citar algunos de los más representativos. El Isidro es un mosaico de géneros que están despuntando con gran vigor en la escritura de Lope: romancero, comedia de santos, comedia profana, auto sacramental, novela pastoril a lo divino (Pastores de Belén, Madrid, 1612), lírica sacra. Años después, en octavas reales, escribe el poema de La virgen de la Almudena (1623), que dedica a la reina doña Isabel de Borbón. Narra el hallazgo de la imagen de esta virgen en la Almudena, lugar donde los moros medían el trigo durante la reconquista. Dentro de esta imaginería popular, de devoción religiosa, se sitúa también el breve poema épico “Las lágrimas de la Madalena”, que incluye en las Rimas sacras (1614). Al Isidro, le seguirán un buen número de comedias de santos cuyo argumento hila siguiendo la Flos sanctorum de Alonso de Villegas. A través de la figura de santa María de la Cabeza, la esposa de san Isidro, desarrolla un ciclo de comedias: La niñez de san Isidro, La juventud de san Isidro y San Isidro, labrador de Madrid. La popularidad de san Isidro se consagra al ser canonizado en 1622, año que coincide con las fiestas organizadas en ocasión de tal evento. Vieron la luz en 1620 y 1622, con el título de Justa poética y alabanzas justas que hizo la insigne villa de Madrid al bienaventurado san Isidro en las fiestas de la beatificación y Relación de las fiestas que la insigne villa de Madrid hizo en la canonización de su bienaventurado hijo y patrón san Isidro. Del mismo año que el Isidro son las Fiestas Denia (Valencia, 1599). En ellas, describe Lope los fastuosos festejos que organizó el marqués de Denia, el futuro duque de Lerma, con ocasión de la llegada a Valencia de Felipe III y de su hermana, la infanta Isabel. Habían ido a recibir a sus respectivos consortes: la archiduquesa de Austria Margarita y su hermano el archiduque Alberto. Lo más escogido de la nobleza española se desplazó a Valencia para recibir a los futuros cónyuges y celebrar las bodas. A Valencia llegó también Lope como secretario del marqués de Sarria. Con Lope viajó también su amigo Gaspar de Barrionuevo (“cuando vos me dejastes en Valencia”) a quien le dedica una epístola, que incluye en la “Segunda parte” de las Rimas. Con tal motivo se representó en Valencia el auto alegórico de Lope, Las bodas del alma con el amor divino, que describe en el primer acto de la comedia El Argel fingido y renegado de amor (Parte VIII, Madrid, 1617). Lope lo incluye cinco años después en El peregrino en su patria. Los nuevos cónyuges, Felipe III y Margarita de Austria, compartían una gran afición a los espectáculos. En 1608 Lope se distancia de Micaela; en 1610 se traslada definitivamente a Madrid conviviendo con Juana de Guardo. Con su segunda esposa se documenta el nacimiento de Jacinta (“hija de una tal Juana”, aludida en un testamento), de Carlos Félix —de corta vida—, y de Feliciana, que sobrevivirá al padre. En estas fechas se establece la amistad de Lope con Luis Fernández de Córdoba, sexto duque de Sessa, quien le lleva una veintena de años. Lope mantuvo una relación como secretario que raya entre lo bufonesco y lo servil. Su extenso Epistolario con el duque de Sessa se inicia en 1604 y da fin en 1628. En 1609 Lope es nombrado familiar del Santo Oficio de la Inquisición. Este año sale la Jerusalén conquistada (1609), ya dispuesta para la imprenta en 1605, pero aplazada su impresión por falta de licencia del Consejo Real que por estos años había limitado la impresión de obras literarias. A modo de historia épica, Lope relata el camino de los cruzados hacia la conquista de los santos lugares. Los reveses familiares desmoronaron con frecuencia el hogar de Lope. Marca un cambio radical la muerte, en 1612, de su hijo Carlos Félix y la de su esposa Juana, casi un año después, en agosto de 1613. El dolor por la muerte de Carlos Félix lo expresa Lope en “A la muerte de Carlos Félix”, una de las más bellas elegías de la poesía española, que incluye en las Rimas sacras. Un Lope pobre, sin apenas hijos —le queda la recién nacida Feliciana— puebla su hogar con los hijos tenidos con Micaela de Luján. Pese a mantener una activa vida social y, sobre todo, sentimental —“Porque amar y hacer versos todo es uno”, confiesa don Fernando a su ayo Julio en La Dorotea (IV, i)—, su labor literaria es incesante. Combina una gran variedad de formas poéticas y géneros, apresurados unos, otros escritos al calor de una circunstancia personal. Tal facilidad tuvo su precio. Por ejemplo, Pedro de Torres Rámila, en su acalorada Spongia, le llamó la atención sobre la falta de unidad y coherencia de La hermosura de Angélica. En 1614 Lope decide ordenarse sacerdote. Textos previos (Rimas, Jerusalén conquistada, Pastores de Belén, Soliloquios amorosos) evidencian una inclinación hacia los motivos religiosos y penitenciales. Describe su nuevo estado en la epístola dirigida “Al doctor Matías de Porras”: “el ánimo dispuse al sacerdocio, / porque este asilo me defienda y guarde” (La Circe, Madrid, 1624). Y lo justifica en la titulada “Belardo a Amarilis”: “Dejé las galas que seglar vestía; / ordenéme, Amarilis; que importaba / el ordenarme a la desorden mía” (La Filomena, Madrid, 1621). En breve lapso transmuta las amadas humanas por “la gracia de Dios, que es lo que yo ahora deseo”, le confiesa al duque de Sessa. En este trasiego de “galas” a lo divino, de viajes acompañando al duque de Sessa a Lerma, con paso por Segovia y Burgos con la comitiva real, a Ávila para asegurarse una capellanía, a Toledo y de nuevo a Valencia al encuentro de un hijo natural metido a fraile franciscano, posible fruto de una breve aventura por su paso en 1599, le hace sentirse espiritualmente inseguro: “¡Ay de quien queda en tan confuso abismo / que aún no vive seguro de sí mismo!” (Rimas sacras, fol. 74v.). Conocidas fueron por estas fechas sus relaciones con Jerónima de Burgos quien estuvo a punto de ser madrina de su hija Feliciana, la niña de cuyo parto murió Juana de Guardo. Atendió a Lope a su paso por Toledo, explica éste en carta, cuando gestionaba su ordenación. Dos años más tarde, a finales de 1616, sale a relucir otra amante, Lucía de Salcedo, a quien visitó en Valencia. Regresaba de Nápoles con una compañía de teatro. Lope la alude en sus cartas bajo el seudónimo de “La Loca”. De acuerdo con Cayetano Alberto de la Barrera también se le atribuyó otro hijo natural, fray Luis de la Madre de Dios, reconocido por su consanguinidad con Marcela, la hija tenida con Micaela de Luján. En 1614 Lope está en el curso medio de su vida: cincuenta y dos años, viudo dos veces, envuelto en una red de amores ilícitos. El 24 de mayo de 1614 Lope cantó misa en la iglesia del convento madrileño de las Carmelitas Descalzas, orden a la que pertenecía su confesor fray Martín de San Cirilo. Bajo una de las losas de esta iglesia yacía Juana de Guardo. Dos años más tarde, por influencia del duque de Sessa, obtiene el cargo de procurador fiscal de la Cámara Apostólica en el arzobispado de Toledo. Y once años después (1625), ingresa en la Congregación de San Pedro, establecida por los sacerdotes naturales de Madrid. La publicación de las Rimas sacras marca, pues, un radical contrapunto en la vida personal de Lope. En 1609 había ingresado en la Congregación de Esclavos del Santísimo Sacramento; en 1610 en la del Oratorio del Olivar, y en 1611 profesó como terciario franciscano. Pero incapaz de acallar el aguijón de sus deseos, pese a la sotanilla y el herreruelo que le cubría las espaldas, los sublima y convierte en letra impresa: en cartas, en breves y extensos poemas sacros, en variedad de epístolas y comedias, y en composiciones muy al aire del buen poeta que, como su heterónimo Tomé de Burguillos, escribía “de repente”; es decir, a lo que saliese. La nueva dama en la vida de Lope es Marta de Nevares (Amarilis y Marcia Leonarda en sus escritos). Las relaciones amorosas, de acuerdo con varias cartas de Lope, se establecen a partir de 1616. Fue Marta de Nevares las más querida y reverenciada, aunque Elena Osorio, su primer gran amor, recorre como secuela gran parte de la obra de Lope. En 1604 Marta de Nevares había contraído matrimonio con Roque Hernández de Ayala, un hombre “de fea catadura”, al decir de Lope (un “fiero Herodes”) en breve nota que escribe por estas fechas (Cartas, 106), y que confirma en la égloga “Amarilis”. Lope conoció a Marta en una fiesta poética que ésta preside: ella cercana a los treinta años, Lope con cincuenta y cuatro. Fruto de estas relaciones fue Antonia Clara que nace en 1617. Con el tiempo, surge una gran tirantez en el hogar de Marta: Roque se muestra agresivo, la maltrata; Lope le urge la separación. Marta se convierte en una inteligente interlocutora con Lope sobre proyectos y afanes literarios. Era, a juzgar por la dedicatoria que incluye en la comedia La viuda valenciana, una suma de maravillas: hacía versos sin igual, pulsaba con maestría y destreza cualquier instrumento, cantaba, contaba, recitaba y en el arte de su prosa “el donaire iguala a la gravedad y lo grave a la dulzura”. La descripción de su rostro se fija con las más ricas imágenes petrarquistas. La muerte inesperada de Roque es celebrada por Lope, quien exclama, “¡Bien haya la muerte!”. Comenta de nuevo en la égloga “Amarilis”: “La dura muerte mejoró su vida, / que alguna vez la muerte fue piadosa: / mató la de Ricardo aborrecida” (La Vega del Parnaso, Madrid, 1637, fol. 182v.), y con más ligereza y hasta desdén se expresa en la dedicatoria de La viuda valenciana. Marta pierde la vista en 1628 y aunque logra recuperarla, pierde la razón y muere en 1632, poco antes de sacar Lope La Dorotea (1632). A Marta le dedica las Novelas a Marcía Leonarda, que escribe por insinuación de aquélla y que se incluyeron interpoladas en La Filomena y en La Circe. Parece que Lope disfrutaba de cierta prosperidad económica alrededor de 1620. Es ya consagrado dramaturgo y cuenta con reconocidos discípulos (Mira de Amescua, Guillén de Castro, Tirso de Molina). Pero sus altibajos económicos —agravados con la enfermedad de Marta— son proverbiales: de la holgura a la máxima estrechez. Las peticiones dirigidas al duque de Sessa caían con frecuencia en oídos sordos. Dinero, ropas y aceite eran requeridos sin inmediata respuesta. Lo revela su hija Antonia Clara en una graciosa letrilla de Góngora: “¡Ay, que al Duque le pido / aceite andaluz! / Pues que no me lo envía, / cenaré sin luz”. Juan de Jáuregui pasa un fiel retrato de las privaciones de Lope. En la aprobación de la Corona trágica (Madrid, 1627) indica cómo “fuera justo por mano de los muy poderosos levantarle más y enriquecerle”. Sentimiento que Lope repite en los Triunfos divinos (Madrid, 1625). Él mismo da, en la comedia de El verdadero amante (Madrid, 1620), la descripción más clara de sus límites: pobre casa, igual mesa y un huertecillo “cuyas flores me divierten cuidados y me dan conceptos”. Entre 1621 y 1624, fechas en que salen respectivamente La Filomena y La Circe, Lope de Vega sigue escribiendo con incansable pulso comedia tras comedia. Aparte de las escasas ayudas que recibe del duque de Sessa, le llegan otras, aunque contadas, del duque de Osuna. En una ocasión éste le envía desde Nápoles 500 escudos que le permitieron estar un año sin ser poeta ad panem lucrando. En la nueva lista que incluye en la segunda edición de El peregrino en su patria (Madrid, 1618), ya ascienden a cuatrocientas treinta y ocho las comedias escritas. A la vez se mueve entre certámenes, poemas extensos, autos, polémicas en torno a la nueva poesía, atenciones prestadas a Marta de Nevares, cartas y la olla que día a día tiene que disponer para su prole. Entre los “muchachos” que residen en el hogar de Lope, alrededor de 1620, está el otro hijo tenido con Micaela de Luján, de nombre Lope, nacido en 1607. En sus escritos lo menciona con el nombre de Lope Félix del Carpio y Luján. En carta de 1616, dirigida al duque de Sessa, lo menciona con el cariñoso diminutivo de Lopito, y alude a su díscola conducta. En una ocasión se ve obligado a recluirlo en el asilo de los huérfanos de Nuestra Señora de los Desamparados, deseando que allí “se tiemple con algunos días y yo descanse”, queja que recoge Cayetano Alberto de la Barrera (II, 333). La dedicatoria de la comedia El verdadero amante, que se la dedica, y que incluye al año siguiente en la Parte XIV de comedias, es un dechado de consejos paternales dirigidos al hijo. Incide en la difícil elección entre las armas y las letras. Lope Félix se alistó en el ejército que mandaba el marqués de Santa Cruz, el hijo de Álvaro de Bazán, bajo cuyo mando había servido Lope en la campaña de las Islas Terceras (1583). Perece años más tarde en una expedición a la isla Margarita, cercana a las costas de Venezuela, en busca de perlas. El padre lamenta su muerte en la égloga piscatoria que incluye en La Vega del Parnaso. Ducho en la organización de festejos, se distingue Lope como un dinámico promotor cultural en donde la ceremonia religiosa se acompasa con la literaria, cómica y dramática. En 1614 formó parte del tribunal que juzgaba a los participantes en el certamen celebrado con motivo de la beatificación de santa Teresa. Y en 1620 está presente en el certamen con motivo de la beatificación de san Isidro. Lope es nombrado fiscal o director de los festejos y tiene a su cargo la celebración de un certamen en la iglesia parroquial de san Andrés ante la urna donde reposan los restos del insigne labrador. Ya en 1605 había tomado parte activa en una justa poética celebrada en Toledo (Relación de las fiestas que la imperial ciudad de Toledo hizo al nacimiento del Príncipe N. S. Felipe III de este nombre). La Filomena se escribe al calor de una polémica literaria. Lope se hace eco del acerbo panfleto escrito en latín —Spongia (1617)— que el maestro Pedro de Torres Rámila, colegial teólogo y preceptor de gramática latina en Alcalá de Henares, dirigió contra él. Algunos ejemplares vieron la luz bajo el nombre de Juan Pablo Mártir Rizo, historiador de la ciudad de Cuenca. Se conoce parte de su contenido por los extractos que incluye el contraataque titulado Expostulatio Spongiæ (1618), que sale con el seudónimo de Julius Columbarius. Lo dirige Francisco López de Aguilar Coutiño, gran amigo de Lope, contra sus críticos. La polémica alió por un lado a un gran círculo de seguidores y admiradores de Lope; por el otro, a los seguidores de Luis de Góngora. Y, aunque el ataque iba dirigido contra un buen número de obras del Fénix (La Dragontea, Isidro, La hermosura de Angélica), los dardos se ceban en La Jerusalén conquistada que califican de “insípida epopeya”. Son ejemplares las extensas epístolas, escritas por estos años, en su mayoría en tercetos endecasílabos, dirigidas a Francisco de la Cueva, a Gregorio de Angulo, B. Elisio de Medinilla, Diego F. de Quijada y Riquelme, y la “Epístola de Belardo a Amarilis”. Es de destacar la titulada “El jardín de Lope de Vega”, que el Fénix dirige a Francisco de Rioja. Realza de nuevo el origen hidalgo de los Carpio que remonta al legendario héroe medieval, Bernardo del Carpio. Sobresale a su vez la epístola de Baltasar Elisio de Medinilla dirigida a Lope (“Después que con más alma, Lope amigo”), la elegía que éste escribe ante la súbita pérdida del buen amigo (“Si lágrimas de amor pudieran tanto”) y la “Égloga en la muerte de doña Isabel de Urbina”, escrita por Pedro de Medina Medinilla, que dirige al duque de Alba. El patetismo del discurso elegíaco y funeral, cargado de simbología y trazos autobiográficos, convierten esta epístola en una de las piezas más representativas del género. Lope es el gran vocero y autoconfigurador de sí mismo; las alusiones biográficas empiedran las diez epístolas que incluye La Filomena. En la epístola que Belardo dirige a la poetisa peruana Amarilis (“Belardo a Amarilis”), el narrador describe el ingreso de su hija Marcela en el madrileño convento de las Trinitarias Descalzas. En el mismo convento profesaba, desde 1614, la hija natural de Cervantes, Isabel de Saavedra. Al igual que La Filomena, La Circe incluye un buen número de epístolas de variado contenido autobiográfico. Destacan la epístola dirigida a Francisco Herrera Maldonado y a Matías de Porras. Variadas en contenido (sátira, consideraciones literarias y filosóficas, elegía, referencias culturales) son las dedicadas a Antonio Hurtado de Mendoza, a fray Plácido Tosantos, a Juan Pablo Bonet y a Lorenzo Vander Hamen. Entre 1625 y 1635 estamos en el ciclo de senectute de Lope de Vega, estudiado acertadamente por Juan Manuel Rozas (1990). El último tramo de su vida incluye obras de gran envergadura literaria: los Triunfos divinos, la Corona trágica (1627), el Laurel de Apolo, La Dorotea, las Rimas humanas y divinas del licenciado Burguillos (1634), en donde se incluye La Gatomaquia, y una variedad de poemas, cortos y extensos, que abarcan diversos géneros: églogas, epístolas, silvas, elegías, canciones, panegíricos, glosas, sonetos, y una miríada de motivos y de intrigantes circunstancias personales. Lope adquiere conciencia de su precariedad mortal. La redacción de su primer testamento (4 de febrero de 1627), la muerte de un estimado vecino, la grave enfermedad que padece entre marzo y abril de 1628, y la presencia de una hija, aún niña, cuya herencia consiste tan sólo en una “casilla y mis libros”, afianzan su conciencia de senectud y la decisión de alejarse de las tablas del corral, al amparo de un duque (el de Sessa) que apenas le protege, o de un pretendido puesto de cronista real que no obtiene. Dicho puesto, paralelo con el de historiador, que tanto deseaba Lope, al amparo de su gran amigo el padre Juan de Mariana, lo había solicitado en 1611, en 1620 y, de nuevo, en 1629. El nuevo viraje explica la escritura de los Triunfos divinos, la nueva redacción, muy ampliada, de los Soliloquios amorosos, que aparecen entre 1625 y 1626, la exaltación y encomio dirigido a un ilustre prelado (Urbano VIII) bajo la escritura de la Corona trágica, el impresionante homenaje dedicado a conocidos y amigos, allegados y lejanos, que es el Laurel de Apolo, y las numerosas cartas dirigidas al duque de Sessa; sin descontar los numerosos escritos que surgen al calor de un acto oficial o de una ceremonia religiosa, tal como La Virgen de la Almudena, o profana como la égloga representada ante los Reyes (La selva sin amor), o de una tormenta estival que en 1631 destroza su huertecillo y origina el poema Huerto deshecho, escrito en sextinas aliradas. Lope está presente en cualquier circunstancia festiva o social. Sufre una continua escasez económica pese a los numerosos ingresos. La ceguera de Marta de Nevares a principios de 1628, a la que sigue la grave enfermedad del Fénix, afianzan la atención recíproca: uno al cuidado del otro. Por estas fechas llueven a la vez las sátiras de sus amigos sobre este concubinato —motivo de ataque por parte de Luis de Góngora y Juan Ruiz de Alarcón—, posible causa para no obtener de Palacio las mercedes que suponía merecidas. Justifica también tal silencio la relación sostenida con el duque de Sessa durante largos años, desterrado en cierta ocasión a sus posesiones de Baena (Córdoba). Pese a todo, Lope es consciente de la estimación pública. Lo confirma el dicho popular “es de Lope” y el papel titulado “Símbolo de la fe que han de tener a la poesía apóstata de ella”, que comenzaba parodiando el Credo: “Credo en Lope de Vega todopoderoso, poeta del cielo y de la tierra”. Su difusión obligó a la Inquisición a incluirlo en el Índice. Incrementa también su fama la concesión en 1628 del grado de doctor en Teología y el título de Caballero del Hábito de San Juan que le otorgó el Papa Urbano VIII a partir de la publicación de la Corona trágica. En su portada se presenta Lope como “capellán de san Segundo en la iglesia de Ávila”. Tal capellanía había sido instituida por su protector, Jerónimo Manrique, obispo de Ávila, en honor de san Segundo, el primer obispo de dicha diócesis. Si el acercamiento a Urbano VIII movió a Lope a escribir la Corona trágica, lo mismo sucede con un buen número de poemas que salen a la luz en esta última etapa de su vida. Surgen como fruto de una circunstancia personal (abundan las églogas elegíacas), o como resultado de una ceremonia oficial. Tal sucede con el poema Isagoge a los Reales Estudios de la Compañía de Jesús, que Lope lee en ceremonia pública, en 1629, con motivo de la fundación de tales estudios en el Colegio Imperial de los Jesuitas. A dicha ceremonia, que organiza Francisco Aguado Provincial, el confesor del conde-duque de Olivares y de Felipe IV, concurrió la intelligentsia local. El poema vio la luz en edición suelta el mismo año. En la Égloga a Claudio (1632) presenta una minuciosa relación, a modo de currículum vítae, de los hitos más representativos de su vida y de sus obras. En estos años finales Lope corteja afanosamente a la Corte. Aprovecha cualquier festejo, celebración, fiesta o auto de fe como los Sentimientos a los agravios de Cristo Nuestro Bien por la nación hebrea, poema impreso posiblemente en 1632, para asegurar la protección del Poder. Este poema se lo dedica al príncipe de España, Baltasar Carlos. Se escribe con ocasión de la divulgación de un extraño suceso: la flagelación de un Cristo por judaizantes procedentes de Portugal. El hecho tuvo lugar en la calle de las Infantas y concluyó el 14 de julio de 1632 con un sonado auto de fe. Del mismo año son los “Versos a la primera fiesta del Palacio nuevo”, que celebran la inauguración que tuvo lugar en diciembre de 1632. Amargo trance fue la fuga de su hija Antonia Clara con Cristóbal Tenorio en el verano de 1634. La égloga “Filis” se escribe al calor de tales hechos. Y transida de contención es la égloga piscatoria “Felicio” cuyo subtítulo anuncia el motivo: “En la muerte de don Lope Félix del Carpio y Luján”, que pereció ahogado en agosto de 1634, ya publicadas las Rimas del Licenciado Tomé de Burguillos y La Gatomaquia, a quien se las dedica. La noticia le llegó al padre meses después de la desaparición del hijo, siendo su redacción posterior a la égloga Filis En la égloga a Amarilis, escrita en la primavera de 1632, al poco de la muerte de Marta de Nevares el 7 de abril de 1632, documenta su relación con ésta. Marta tenía cuarenta y cinco años; Lope, setenta. Fue enterrada a costa de Alonso Pérez, librero, buen amigo de Lope. El desgarro ante tal pérdida, por quien había arriesgado su reputación como sacerdote y como persona pública, lo expresó en un ciclo de romances elegíacos (“barquillas”, “soledades”), que incluye en La Dorotea unas semanas antes de salir impresa. Siempre fiel y leal al duque de Sessa, su mecenas, le dedica en estos años tres obras: la “Pira Sacra” (elegía a la muerte de don Gonzalo, hermano del duque de Sessa), las Rimas del licenciado Tomé de Burguillos, que forman volumen con La Gatomaquia, y la maravillosa tragedia de El castigo sin venganza, que sale impresa en Barcelona, en 1634. De sombríos se han tildado los últimos años de la vida de Lope. Parecía que después de la muerte de Marta de Nevares, en 1632, su casa estaba en paz. Su hija Feliciana, tenida con Juana de Guardo, se había casado; Marcela, tenida con Micaela de Luján, había profesado, en 1622, como monja trinitaria, y la más querida, Antonia Clara, llamada por el cariñoso nombre de “Antoñica”, tenida con Marta de Nevares, le servía de apoyo en su senectud. Inclinada a las letras como el padre, y siguiendo los pasos de su medio hermano Lope Félix, dedicado en su juventud a las mismas aficiones, Lope escribe una loa que sirve de introducción a la égloga que Antoñica recita ante el duque de Sessa y otros conocidos de la comparsa escénica. Dos grandes infortunios rompen una vez más el sosiego del hogar: la noticia que le llega, allende el mar, de la muerte de su hijo Lope y el rapto de Antonia Clara. Varias églogas, “Filis”, “Felicio. Égloga piscatoria” que, en palabras de su amigo Antonio de León, “de diversos secretos fueron claves”, revelan el dolor ante la pérdida de ambos. Los dos grandes disgustos “le tenían casi reducido”, en palabras de Pérez de Montalbán, “a una continua pasión melancólica”. A las graves “injurias recibidas” aludió también el doctor Francisco de Quintana, en el sermón fúnebre que predica la semana siguiente a la muerte de Lope. Juan Antonio de Peña en su Égloga elegíaca a la fama inmortal de frey Lope Félix de Vega Carpio (Madrid, 1635), es más preciso: “Enfermó de un gran accidente que le dio día de san Bartolomé, asistiendo a unas conclusiones de medicina que se tuvieron en el seminario de los Escoceses”. En la égloga “Filis” Lope presenta en clave las vicisitudes del rapto de su hija Antonia Clara. La huida de la casa paterna tuvo lugar en agosto de 1634. Filis (Antonia Clara) fue coaccionada, de acuerdo con la égloga, por la sirvienta Lidia. En su huida desalojó cuanto pudo de la casa. Se ha especulado sobre la identidad del raptor (Tirsi en la égloga). Emilio Cotarelo y Mori lo identificó con un hijo natural del conde–duque de Olivares que convirtió por legitimidad real en Enríquez Felipe de Guzmán. El doloroso evento fue finalmente aclarado por Agustín González de Amezúa. Basándose en el ms. 2. 236 de la Biblioteca Nacional, donde se presenta una relación de la muerte de Lope, se lee en el margen: “Lope murió de pena de que Tenorio le sacó una hija”. Se trataba de Cristóbal Tenorio quien ingresó muy joven al servicio de Olivares, pasando a ser ayuda de cámara del Rey. Llegó a obtener el hábito de la Orden de Santiago. Antonia Clara permaneció soltera el resto de su vida. Murió el 3 de octubre de 1664, terminando sus días llena de deudas y viéndose obligada a hipotecar sus joyas. Fue enterrada en las Trinitarias Descalzas, donde profesaba su media hermana, sor Marcela. En la partida de defunción consta como hija legítima de Lope Félix de Vega y de Marta de Nevares, su mujer. Había nacido el 12 de agosto de 1617. En 1634 termina Lope su última comedia, Las bizarrías de Belisa. Tenía setenta y dos años, muere a los setenta y tres. Juan Pérez de Montalbán relató sus horas finales. Francisco Jiménez de Urrea, en carta que dirige a Juan Francisco Andrés de Uztarroz, fechada el 1 de septiembre de 1635, que dio a la luz José Manuel Blecua (1944), describe el entierro. Destaca la numerosa presencia de mujeres que asisten al desfile del cortejo fúnebre. En menos de tres meses de su muerte es objeto de homenajes, panegíricos, sermones en boca de distinguidos predicadores. Su fama, transcendida en mito, sobrepasó las propias fronteras. Montalbán, “su alumno y servidor”, como el mismo Lope lo califica, publica el mismo año de su muerte la Fama póstuma. En ella reúne una extensa galería de poemas y de autores. La fama se extiende a la fastuosa Venecia. De las prensas de Ghisardo Imberti salen, en 1636, las Essequie poetiche, overo lamento delle muse italiane in morte del signor Lope de Vega, insigne et incomparabile poeta spagnuolo. Coleccionadas por Fabio Franchi, fueron escritas en su mayoría por el embajador Juan Antonio de Vera y Figueroa. Se publican bajo el auspicio del embajador de España en Venecia, el conde de la Roca. Fabio Franchi residió en Madrid, entre 1630 y 1632, con el fin de conocer personalmente a Lope. El mismo año de su muerte, J. A. de la Peña saca en Madrid una égloga elegíaca, La fama inmortal del Fénix de Europa Frei Lope Félix de Vega de Carpio, del hábito de San Juan. Cuatro años antes, los poetas portugueses se citaron con ocasión de la publicación del Laurel de Apolo, en un homenaje que dio a la luz J. Cordeiro con el título Elogio de poetas lusitanos. Al Fénix de España, frey Lope Félix de Vega Carpio, en su Laurel de Apolo [...] (Lisboa, en la imprenta de Jorge Rodrigues, 1631). En cuanto a sus relaciones con otros literatos de su tiempo, una tensa enemistad existió entre Juan Ruiz de Alarcón —de figura contrahecha— y Lope de Vega (cfr. Los españoles en Flandes, que incluye la Parte XIII, 1620). Eco de los mismos ataques se hace Cervantes en la “Segunda Parte” de El Quijote, defendiéndose de cualquier malentendido entre él y Lope al afirmar que “adoro el ingenio, admiro las obras y la ocupación continua y virtuosa”. Y pese a que Lope lo alaba en el “Prólogo” a Las fortunas de Diana (“no le faltó gracia y estilo”), en la comedia de Amar sin saber a quién (1616-1623) se expresa por boca del personaje Inés: “Don Quijote de la Mancha / (perdone Dios a Cervantes) / fue lo extravagante / que la corónica ensancha”. Sin embargo, en el libro V de la Arcadia hacía una referencia elogiosa al Cervantes poeta. Las relaciones literarias con Luis de Góngora, plasmadas magistralmente tanto en La Filomena como en La Circe, fueron complejas. Se mueven del rechazo de los malos imitadores a la admiración y hasta imitación de las expresiones líricas más originales. Admira la vena festiva de éste, la elegancia de su estilo, el afán de enriquecer la lengua con nuevas formas (exornaciones y figuras), pero no tolera la oscuridad, el exceso de neologismos, el hipérbaton, el uso excesivo de metáforas y, sobre todo, la gran labor que requería el descifrar y entender sus textos. Sin embargo, la amistad de Lope con Francisco de Quevedo fue continua, imperecedera. Lo cita éste en El Buscón (1627), pero ya antes Lope lo había mencionado en El peregrino (1604), y Quevedo firma la aprobación de las Rimas de Tomé Burguillos. Lope le pagó con creces su lealtad. En Laurel de Apolo le califica de “espíritu agudísimo y suave, / dulce en las burlas y en las veras grave”. Tuvo Lope como maestro a Vicente Espinel, quien le recuerda en el Marcos de Obregón (1618) con singular afecto. La fama que disfrutó Lope procedía del corral de comedias. Remodeló sus formas y se constituyó con derecho propio en creador del teatro nacional, como Shakespeare en Inglaterra, o como los clásicos franceses (Molière, Racine, Corneille) con quienes puede igualarse. Se podría afirmar que la fuerza creativa del teatro de Lope, con frecuencia eminentemente lírico (El caballero de Olmedo es un buen caso, que Federico García Lorca gustaba representar), se alimenta de la energía creativa de su lírica. Un buen número de comedias son fragmentos de un poema lírico-trágico. A veces una copla o un cantar da origen al desarrollo de una comedia, motiva su desenlace, o se coloca en el centro como augurio y premonición del acontecer de la acción. En las comedias de carácter histórico (tanto clásico, medieval como europeo), sobresalen los temas épico-medievales que llegan, bien en alas del romancero —como corpus de anécdotas, tanto históricas como legendarias—, de Crónicas, de la inmediatez no lejana (época de los Reyes Católicos) o actual. Presentes están también los hechos más cercanos como la sublevación de los moriscos en las Alpujarras (1568- 1570), su final expulsión (1609, 1612), el reinado de los Reyes Católicos, Carlos V, guerras en Flandes, dominios en Italia, conquista de América. Y también las comedias que consagran leyendas medievales. Las comedias de capa y espada presentan una intriga amorosa: las caracterizan el engaño de acciones (función del disfraz y de la capa y espada que viste el galán), y la mezcla de personajes nobles con criados. Si las comedias históricas tienen como referencia una realidad cronística escrita, que abarca desde el nacimiento del lejano reino leonés a su extensión por América, las llamadas “de asunto inventado” —término que consagró Marcelino Menéndez Pelayo— se basan en convenciones meramente literarias: pastoriles (La Arcadia), caballerescas (El marqués de Mantua, historias recogidas de los novellieri italianos (El perro del hortelano, El castigo sin venganza), fábulas mitológicas (El laberinto de Creta), de enredo (El acero de Madrid). Finalmente se deberían tener en cuenta aquellas que exponen variados aspectos de la vida cotidiana, bien de costumbres urbanas, caballerescas o palatinas. Se han destacado también las comedias que presentan la defensa de los derechos de los villanos frente al poder del tirano (Fuente Ovejuna), la alabanza de la vida retirada y sencilla (El villano en su rincón), el poder del amor frente a las clases sociales que lo diferencian (El perro del hortelano), la defensa de la familia recién constituida (Peribáñez), la fuerza de una autoridad justa (El mejor alcalde, el rey), el amor que se enfrenta a la muerte (El caballero de Olmedo), la venganza de un honor destruido que se encubre con un castigo aparentemente justo (El castigo sin venganza). El inmenso y detallado conocimiento bíblico de Lope se revela no sólo en los autos sacramentales, sino también en sus comedias de carácter bíblico: Los trabajos de Jacob, La historia de Tobías y La Hermosa Ester. Se podrían considerar paralelas a estas comedias las hagiográficas (o comedias de santos) cuyos argumentos proceden de florilegios, de versiones apócrifas y de la Flos Sanctorum. La vida de san Ginés la lleva Lope a las tablas en Lo fingido verdadero, la de san Agustín en El divino africano, la de san Ildefonso de Toledo en El capellán de la Virgen. Lope también encuentra su medio de expresión a través de la comedia mitológica; así, fábulas tomadas en su mayoría de las Metamorfosis de Ovidio, representan un número de mitos claves: Perseo (El Perseo), Jasón (El vellocino de oro), Orfeo (El marido más firme), Dafne (El amor enamorado), Aurora (La bella Aurora). Al igual que la comedia religiosa, Lope coloca a sus personajes en tiempos cercanos al espectador. El mismo sentido otorga el Fénix a las comedias basadas en relatos de la historia clásica. Por ejemplo, en Roma abrasada desarrolla el tema de Nerón que dio origen a todo un ciclo de romances. Dentro de las comedias que versan sobre historia extranjera sobresalen La imperial de Otón y El gran duque de Moscovia que versa sobre la figura del impostor Demetrio. La prosa cronística o historial fue otro género con múltiples ramificaciones en las letras del Siglo de Oro al que Lope también aportó su grano de arena. El relato de El triunfo de la Fe en los reinos del Japón (1618) —escrito a partir de los informes que enviaban los misioneros— es una relación de los numerosos martirios, en defensa de la fe católica, sufridos en la evangelización de Japón. Por último, dentro del auto sacramental, sobresalen las piezas en torno a la exaltación de la eucaristía, representadas en las fiestas del Corpus Christi como El auto de la siega, El heredero del cielo, El divino pastor o La adúltera perdonada; dentro del ciclo de comedias religiosas destacan los temas bíblicos (La creación del mundo y primera culpa del hombre), las vidas de santos (San Antonio de Padua, San Isidro) y las comedias que desarrollan leyendas piadosas (La buena guarda). Sus fuentes están tomadas del Antiguo y Nuevo Testamento o de leyendas piadosas que consagra la tradición literaria y su estilo se ve marcado en ocasiones por ritmos procedentes de la lírica tradicional o de tonos populares cantados. La canción de reclamo, las letras para cantar, glosas y villancicos (La adultera perdonada, La bella malmaridada), versos cortos con ritmos ágiles y cantarines, destacan el lirismo de estas piezas. Lope combinó genialmente al poeta lírico con el dramático. Su arte se amolda, imperecedero, al devenir de todos los tiempos. Obras de ~: La Dragontea, Valencia, Pedro Patricio Mey, 1598 (ed. de A. Sánchez Jiménez, Madrid, Cátedra, 2007); Arcadia. Prosas y versos de Lope de Vega, Madrid, Luis Sánchez, 1598 (ed. de A. Sánchez Jiménez, Madrid, Cátedra, 2012); Fiestas de Denia, Valencia, 1599 (ed. M. G. Profeti, Florencia, Alinea Editrice, 2004); La hermosura de Angélica, con otras diversas rimas, Madrid, en la imprenta de Pedro Madrigal, 1602 (ed. de M. Trambaioli, Madrid, Iberoamericana-Vervuert, 2005); Rimas, Sevilla, Clemente Hidalgo, 1604; El peregrino en su patria, Sevilla, Clemente Hidalgo, 1604 (ed. de J. González-Becerra, Madrid, Cátedra, 2016); Las comedias del famoso poeta Lope de Vega, Parte I, Valladolid, Angelo Tavanno, 1604 (la última parte, Parte XXV, sale en Zaragoza, por la viuda de Pedro Verges, en 1647); Jerusalén conquistada, Madrid, Juan de la Cuesta, 1609; Pastores de Belén, prosas y versos divinos, Lérida, 1612 (ed. de A. Carreño, Madrid, Cátedra, 2010); Contemplativos discursos, Madrid, Juan de la Cuesta, 1613; Mujeres y criados: comedia en tres jornadas, c. 1613-1614 (atrib.) (copia ms. de Pedro de Valdés, 1631, en Biblioteca Nacional de España, sign. MSS/16915); Rimas sacras. Primera Parte, Madrid, por la viuda de Alonso Martín, 1614 (ed. de A. Carreño y A. Sánchez Jiménez, Madrid, Iberoamericana-Vervuert, 2006); Triunfos de la fe en los reinos del Japón por los años de 1614 y 1615, Madrid, 1618; Romancero espiritual, Pamplona, 1619; Justa poética y alabanzas justas que hizo la insigne villa de Madrid al bienaventurado san Isidro en las fiestas de su beatificación, Madrid, 1620; La viuda valenciana, Madrid, Juan de la Cuesta, 1620 (ed. de T. Ferrer Valls, Madrid, Castalia 2002); Arte nuevo de hacer comedias, Madrid, por la viuda de Alonso Martín, 1621 (ed. de E. Rodríguez Cuadros, Madrid, Castalia, 2011); La Filomena, Madrid, en casa de la viuda de Alonso Martín, 1621; La Circe, con otras rimas y prosas, Madrid, en casa de la viuda de Alonso Martín, 1624; Triunfos divinos con otras rimas sacras, Madrid, por la viuda de Alonso Martín, 1625; Soliloquios amorosos de un alma a Dios, Madrid, 1626 (ed. de H. Lezcano Tosca, Sevilla, Alfar, 2008); Corona trágica. 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Tengo un libro de poesía de Lope de Vega.
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Los Institutos de Educación Secundaria (IES) son los centros educativos públicos en España, que imparte la enseñanza secundaria. Historia de los institutos Entre los institutos más antiguos, fundados como centros educativos de distinta naturaleza con anterioridad al establecimiento de las enseñanzas medias regladas a mediados del siglo xix, están: El San Isidro de Madrid (fundado en 1346 como "Estudios de la Villa" Colegio Imperial de Madrid y/o Reales Estudios de San Isidro ); el Plaza de la Cruz de Pamplona (fundado en 1499 en la Sinagoga Mayor como estudios municipales de latín y humanidades); el Santísima Trinidad de Baeza (fundado como Universidad de Baeza en 1538); el Cardenal López Mendoza de Burgos (funcionó desde 1561 como colegio jesuita y de otras órdenes religiosas, como "Universidad de segunda Enseñanza" en 1822-1823 y como "Instituto Literario Superior" desde 1840), el Antonio Machado de Soria (fundado como colegio jesuita en 1576); el Aguilar y Eslava de Cabra (fundado como "Real Colegio de la Purísima Concepción" en 1692); el "Canarias Cabrera Pinto" de La Laguna (fundado como colegio agustino en 1701, fue desde 1821 hasta 1845 "Universidad Literaria de San Fernando", y desde 1846 "Instituto de Segunda Enseñanza de Canarias"); el Antoni Torroja de Cervera (fundado como Universidad de Cervera en 1717 -activa desde 1740-) ; el El Brocense de Cáceres (fundado como colegio o noviciado jesuita de Cáceres a mediados del siglo xviii; "Real Colegio de Humanidades" desde 1822 e instituto desde 1839); el Francisco Cascales de Murcia (fundado como Colegio de Teólogos de San Isidoro en 1733 -activo desde 1767; el Real Instituto Jovellanos de Gijón (fundado en 1794 como Real Instituto Asturiano de Náutica y Mineralogía); el El Greco de Toledo (fundado en 1795 como Real Universidad de Toledo), etc. En el siglo XIX, se establecieron el Ramon Llull de Palma de Mallorca (fundado en 1835 como "Instituto Balear"); el Brianda de Mendoza de Guadalajara (1837); el Alfonso X el Sabio de Murcia (fundado en 1837 como "Instituto Provincial de Segunda Enseñanza" -se indica que fue el tercero de España, tras los de Palma de Mallorca y Guadalajara-); el Práxedes Mateo Sagasta de Logroño (1837 como "Instituto Riojano"); el Padre Luis Coloma de Jerez de la Frontera (1838); el Bachiller Sabuco de Albacete (1839); el Ramón Muntaner de Figueras (1839); el Maestro Juan de Ávila de Ciudad Real (1843); el Instituto Provincial de Segovia (desdoblado actualmente en el Andrés Laguna y el Mariano Quintanilla), etc. Se recoge que también funcionaron como instituciones educativas anteriores a 1845 los institutos de Cartagena, Mahón, Reus y Santiago de Compostela. En 1845 el llamado "Plan Pidal" decretó el establecimiento de un instituto de segunda enseñanza en cada capital de provincia (dos en Madrid, el San Isidro y el Cardenal Cisneros -con el nombre de "Instituto del Noviciado"-), algunos dependientes del Ministerio de Gobernación y otros de la universidad que tuviera su sede en esa ciudad. Entre ellos estuvieron los actualmente denominados Balmes (Barcelona), Lluís Vives (Valencia), San Isidoro (Sevilla, fundado con el nombre de "Instituto Provincial de Segunda Enseñanza"), Goya (Zaragoza), Zorrilla (Valladolid), Vicente Espinel (antes denominado "Gaona" -Málaga-), Jaume Vicens Vives (Gerona, fundado con el nombre de "Instituto Provincial Gerundense"), Vega del Turia (antes Ibáñez Martín, Teruel -se recoge que había funcionado como centro educativo a finales del siglo xviii-), Claudio Moyano (Zamora), Jorge Manrique (Palencia), Bárbara de Braganza (Badajoz), Jorge Juan (Alicante), Padre Isla (León), o Nicolás Salmerón (Almería); etc.
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Instituto de educación media mas antigua de España.
El Instituto de Enseñanza Secundaria San Isidro es un centro docente público de educación secundaria dependiente de la Consejería de Educación de la Comunidad de Madrid, que desde 1845 ocupa parte de los edificios que antes albergaron el Colegio Imperial y los Reales Estudios de San Isidro. Precedente histórico del edificio Desde 1346 Madrid contaba con el Estudio de la Villa, dependiente del concejo, institución otorgada por el rey Alfonso XI el 7 de diciembre de dicho año 1346. El conjunto del Colegio Imperial, en la manzana 143 de la antigua Villa de Madrid, tiene su origen en la fundación jesuita hecha durante el reinado de Felipe II, que incluyó un templo bajo la advocación de San Pedro y San Pablo, construido en 1567, y la puesta en funcionamiento dos años después (1569) de la «Casa de los Estudios», que puso en funcionamiento las aulas de Latinidad y Retórica con matrícula gratuita. En 1603 se demolió la primitiva iglesia y gracias al legado de María de Austria y Avis, hija de Carlos V y esposa de Maximiliano II, emperador del Sacro Imperio Romano, se promovió la construcción de una colegiata y se puso en marcha el Colegio Imperial. En 1625, Felipe IV concedió a los jesuitas la gestión y explotación de la nueva institución, que a partir de entonces sería conocida indistintamente como los Reales Estudios, el Colegio Imperial de la Compañía de Jesús o el Colegio de San Pedro y San Pablo de la Compañía de Jesús en la Corte, y más tarde, como los Reales Estudios de San Isidro. Con la expulsión de los jesuitas en 1767, los Reales Estudios se cerraron, hasta que Carlos III los reabrió tres años más tarde creando cátedras ganadas por oposición y concedidas por el propio rey; también se amplió la biblioteca, convirtiéndola en un centro público de consulta en 1785. En 1752 Fernando VI promocionó una nueva aula de Matemáticas. Tras la expulsión de los jesuitas, Carlos III estableció quince cátedras –concedidas por oposición, a diferencia de lo estipulado durante el mandato jesuita– inauguradas el 21 de octubre de 1771, y cuya dirección fue encomendada al ministro del Consejo de Castilla, Manuel de Villafaña; también se decidió cambiar el carácter de la biblioteca, abriéndose como biblioteca pública, al cuidado de dos bibliotecarios y el personal de servicio necesario. Pero en 1815, Fernando VII entregó de nuevo la institución y el edificio a los jesuitas que salieron y entraron siguiendo las vicisitudes del reinado del “rey Felón”, entre 1816 y 1834 (con el paréntesis del Trienio Liberal), para convertirse en una institución definitivamente laica en 1835 con el nombre de Estudios Nacionales, pasando una década más tarde a la Universidad Literaria de Madrid. Finalmente, en 1836, con la desamortización de Mendizábal se desalojó el edificio. El “San Isidro” En 1844, con la puesta en vigor del “plan Pidal” en 1845, los antiguos Reales Estudios quedan transformados en el Instituto de Segunda Enseñanza “San Isidro”. No obstante, en el mismo edificio se instala la Biblioteca de la Facultad de Filosofía y Letras de la universidad Central, y a partir de 1856 la Escuela Diplomática, y en 1860 la Escuela de Taquigrafía. En 1876, al trasladarse la Universidad al edificio de la carrera de San Bernardo, Francisco Jareño y Alarcón inicia la reforma y ampliación del edificio, que una vez disponible de nuevo sería temporalmente ocupado por la antigua Escuela de Arquitectura (hasta entonces dependiente de la Real Academia de San Fernando), y la Escuela de Artes y Oficios de Madrid que aún se mantiene en esta dirección. Entre 1901 y 1936, el Instituto desarrolló uno de sus periodos más significativos, cuando colaboran con el centro pedagogos como José Rogerio Sánchez García, becado por la JAE, y Enrique Rioja Lo Bianco, continuador de la línea educativa de la Institución Libre de Enseñanza. La documentación de este periodo permite conocer la diferente trayectoria de los referidos pedagogos; así, el zoólogo Rioja Lo Bianco, miembro de la Comisión Central de las Misiones Pedagógicas, y editor en 1938 de «Los Institutos para obreros. Creación del Gobierno del Frente Popular», murió en el exilio en 1963. Sin embargo, José Rogerio Sánchez formó parte desde el 20 de agosto de 1938 de la Comisión Dictaminadora de los Libros de Texto que debían usar en las Escuelas Nacionales, encargada de censurar el contenido religioso, moral, patriótico, pedagógico, científico, literario, tipográfico y el precio de venta del material escolar. Más tarde, en febrero de 1940, fue nombrado por el gobierno de Francisco Franco, catedrático de Segunda Categoría y director del Instituto San Isidro (además de académico de la Real Academia de Ciencias Morales y Políticas). Durante la guerra civil española, habiendo sido suspendidas las clases, el edificio se usó como refugio antiaéreo, permaneciendo abierta una escuela para hijos de milicianos. «A diferencia de la Colegiata, el Instituto no sufrió daños.» En 1943, concluida la contienda bélica, el Instituto, que antes era mixto, pasó a ser solo masculino. Entre 1969 y 1971, las instalaciones fueron reformadas. Se construyó un edificio nuevo, respetando la fachada, el patio, la capilla (de 1723), y la antigua escalera cuyo espacio incluye un pequeño museo dedicado a la Ciencia y a la Educación. La biblioteca, proyectada por Ventura de la Vega, cuenta todavía con algunos libros de su fondo antiguo no trasladados a otras instituciones. Se encuentra en la planta superior y se ha remozado añadiendo nuevas tecnologías. La escuela cuenta también con un museo antiguo en la planta baja, recreando una clase del instituto, una colección de animales disecados y cuatro plantas de diverso interés. En 1983 el Instituto recuperó su carácter de centro mixto para la enseñanza, y la Dirección General de Bellas Artes y Archivos propuso que fuera declarado monumento histórico artístico (BOE de 22 de junio de 1983). Dos años después se realizaron nuevas obras de rehabilitación y restauración a cargo del arquitecto Miguel Ángel López Miguel. En la actualidad imparte enseñanza bilingüe en inglés y en francés. |
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Instituto de educación media en Santiago de Chile.
El Instituto Nacional. 1813  El Instituto Nacional General José Miguel Carrera, originalmente nombrado Instituto Nacional, Literario, Económico, Civil y Eclesiástico del Estado de Chile, ubicado en Santiago de Chile que imparte la modalidad de educación general básica (7.º y 8.º básico) y de educación media científico-humanista (1.º a 4.º medio). Su lema es «Labor omnia vincit», 'El trabajo todo lo vence' en latín. Fundado el 27 de julio de 1813. Liceo Miguel Luis Amunátegui 1890  El Liceo Miguel Luis Amunátegui, es uno de los primeros liceos tradicionales de la educación pública en Chile. Creado en 1890, bajo el gobierno de José Manuel Balmaceda, el liceo responde a la política de ampliación de la educación que caracterizó su periodo. El propio presidente designó como primer rector del Liceo, al educador de origen puertorriqueño Eugenio María de Hostos. Está ubicado frente al Parque Portales en el barrio Yungay en la comuna de Santiago, originalmente para ampliar la educación de la juventud del sector, en esa época poblado por la aristocracia.
Liceo de Aplicación 1892 El Liceo de Aplicación es un liceo emblemático para varones ubicado en Santiago de Chile. Es una de las instituciones públicas con mayor tradición y que a lo largo de los años ha estado marcada por su aporte en lo educacional y político. Fue fundado en 1892 por el doctor alemán Jorge Enrique Schneider, entre otros profesores del Instituto Pedagógico de la Universidad de Chile como el anexo de aplicación de las técnicas educativas que se desarrollaban en esta misma institución. Sus dependencias se encuentran en la avenida Ricardo Cumming N° 21 y 29, a pasos de la estación república del Metro de Santiago, y cuentan con 3.102 m² construidos. Está dividido en dos partes, las cuales están separadas por la calle Romero, bajo la cual hay un túnel que une ambos sectores. El sector de Cumming 29 es la parte más amplia del recinto. Liceo 1 Javiera Carrera 1894  Liceo Nº1 Javiera Carrera es una establecimiento educacional chileno. Es una de las primeras instituciones educacionales de mujeres en Chile y el primer liceo fiscal femenino de la capital. Se encuentra ubicado en la comuna de Santiago. El Liceo inicialmente llamado Instituto de Señoritas de Santiago, fue fundado en 1894, y su primera directora fue la educadora alemana Juana Gremler Lorenz (1854-1919). |
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| Karina Delfino Mussa |
Publicado el 18 de mar, 2024 Alcaldesa Delfino: "Poniendo la educación pública y su fortalecimiento como prioridad, podemos mejorar nuestra sociedad" Nuestra alcaldesa Karina Delfino participó en el programa Influyentes de CNN Chile, donde se abordaron diferentes temáticas referentes a la contingencia nacional, relacionadas con las ocupaciones que día a día enfrenta el municipio. Uno de las primeros asuntos abordados en el programa fue la petición realizada por otras alcaldías para que militares acompañen labores de orden público, en donde la alcaldesa Karina Delfino declaró estar de acuerdo en que presten ayuda en la protección de infraestructura crítica y tareas similares, condicionando esto a la existencia de una ley que regule las funciones de las fuerzas armadas y su correcto uso. “Yo creo que hay que probar. En Quinta Normal los puntos principales de delitos son los metros, creo que podrían tener una función disuasiva en puntos de mucha afluencia”, declaró la edil, afirmando también que sería necesaria una coordinación con Carabineros ante cualquier tipo de presencia militar para asegurar el orden público. También hizo énfasis en la carencia de efectivos policiales para mantener la seguridad de la población: “Hay una baja de carabineros y hay que tratar de poner más a disposición de la ciudadanía”, afirmó destacando que hoy existen planes para que civiles puedan incorporarse a las labores policiales, disponiendo así de más carabineros para la comunidad. CRISIS EN LA EDUCACIÓN PÚBLICA Al hablar sobre educación pública, la lideresa comunal afirmó que esta se encuentra en crisis actualmente, explicando que necesita un fortalecimiento urgente y que ese debió ser el foco antes de terminar con la selección en los liceos emblemáticos. “No podemos tener hoy día, por ejemplo, en el caso de Quinta Normal, un colegio que todavía no se puede reconstruir desde el terremoto del año 2010”, manifestó la alcaldesa, criticando la extrema lentitud del Estado a la hora de tramitar proyectos de emergencia. Delfino, continuó reafirmando la importancia que se le debe dar a la educación pública en nuestro país. “La educación tiene que ser prioridad y eso significa ponerle recursos, esfuerzo, voluntad y sacar los proyectos adelante”, sentenció agregando que hace muchos años se está al debe en educación. Finalmente, declaró que el problema con la falta de cupos de admisión escolar se debe solucionar con la construcción de más escuelas y volvió a poner énfasis en el problema educativo “Si yo le pidiera algo al Gobierno de Gabriel Boric, sería poner en el centro la educación pública y su fortalecimiento”, concluyó la edil de Quinta Normal. |
Alcaldesa Delfino celebró fin de selección escolar y ahora lamenta el impacto en liceos emblemáticos.
Por Felipe Díaz Montero
Domingo 25 febrero de 2024
El 19 de mayo de 2014 la entonces concejala de Quinta Normal, Karina Delfino, celebró la batería de proyectos que Michelle Bachelet firmó para enviar al Congreso durante los primeros meses de su segundo gobierno. En particular, la exlíder estudiantil destacó los que buscaban terminar con el lucro, con el co-financiamiento y con la selección escolar. 10 años más tarde la actual alcaldesa reconoce que "el fin de la selección (escolar) jugó una mala pasada a los liceos emblemáticos".
En su calidad de presidenta del Centro de Alumnas del Liceo 1: Javiera Carrera, la actual alcaldesa de Quinta Normal, Karina Delfino Mussa, fue una de las figuras más prominentes de la Revolución Pingüina. De hecho, era una de las principales voceras de la movilización secundaria que “paralizó” al país en el 2006 exigiendo mejoras para la educación en distintos ámbitos.
El movimiento estudiantil representó uno de los principales desafíos que le tocó enfrentar a Michelle Bachelet en su primer gobierno, marcándole de cierta manera la hoja de ruta en materia educativa incluso para su segundo periodo como presidenta. Eso, y la movilización de 2011 durante el primer gobierno de Piñera, motivaron que la expresidenta prometiera varios cambios en ese sentido.
En efecto, Bachelet recogió varias de las exigencias que los secundarios hicieron en 2006, además de otras del movimiento estudiantil de 2011, y firmó a comienzos de su segundo periodo —el 19 de mayo de 2014— una serie de proyectos que fueron enviados al Congreso durante ese año en el marco de la reforma a la educación que había comprometido.
En concreto, los proyectos buscaban terminar con el lucro en la educación, con el financiamiento compartido y con la selección escolar que aplicaban algunos establecimientos emblemático con el fin mantener un nivel superior.
Dicha medida anunciada por La Moneda aquel 19 de mayo de 2014 fue celebrada en Twitter por Karina Delfino, por esos días concejala de Quinta Normal y presidenta de la Juventud Socialista de Chile.
Hoy será un gran día! El envío del proyecto de ley que pone fin al lucro, al co-pago y a la selección atacará el corazón del sist segregador— Karina Delfino Mussa (@karydelfino) May 19, 2014
De celebrar a lamentar
Sin embargo, casi 10 años más tarde la hoy alcaldesa de Quinta Normal reconoció en una entrevista con La Tercera que la forma en que se aplicó el fin de la selección escolar tuvo un impacto negativo en los denominados liceos emblemáticos.
La exestudiante del Liceo 1: Javiera Carrera, uno de los más representativos establecimientos educativos femeninos del país, fue consultada por el citado medio sobre si las autoridades, específicamente las del segundo gobierno de Bachelet, se habían equivocado en impulsar el fin de la selección en los liceos emblemáticos buscando “emparejar la cancha”.
—Creo que el fin de la selección les jugó una mala pasada a los liceos emblemáticos. No era un secreto que al seleccionar a los mejores alumnos y estudiar entre los mejores, obviamente te va a ir mejor. O sea, era algo que estaba probado. Se debió haber elevado la calidad de la educación escolar pública en general con una fuerte inyección de recursos y esfuerzos, antes de haber terminado con la selección —respondió la autoridad comunal al matutino.
Eso sí, dijo creer que “también que esa reforma trajo cosas positivas, como, por ejemplo, el no cobro en la educación subvencionada que abrió un camino a establecimientos que querían seguir entregando buena educación pública, sin lucrar. Hoy tenemos acá en Quinta Normal varios colegios subvencionados gratuitos, con un promedio en la PAES de más de 700 puntos, que son parte de la oferta para los padres de nuestra comuna”.
En la misma materia, al ser consultada por el rol actual de La Moneda, la exlíder estudiantil indicó que “el Gobierno debe poner un énfasis en educación, especialmente en infraestructura, para que las escuelas tengan las condiciones mínimas para que los niños puedan estudiar”.
“Le he pedido al ministro y a la subsecretaria hacer una reflexión más profunda y transversal respecto del estado educacional actual. Sé que se hacen esfuerzos, pero el día a día se come la agenda del ministerio”, sostuvo también la alcaldesa.
Sobre las razones que han impedido que se fortalezca la educación secundaria pública, la otrora vocera de la Revolución Pingüina indicó que “porque el sistema es perverso. La educación está a cargo de los municipios y ellos, muchas veces, priorizan otros proyectos, otras iniciativas más vistosas y no la educación, que es lo que pasó aquí en Quinta Normal”.
En esa línea, manifestó que “en 2011, cuando se crea la Superintendencia de Educación, ella te dice: ‘Este colegio tiene problema eléctrico, multa…’. Y te llenan de multas. En vez de decir este colegio tiene problemas eléctricos y vamos a hacer un acompañamiento o una intervención para solucionar el problema. Hoy hay una crisis educacional y no es solamente de infraestructura, que fue lo que inicialmente nos movilizó en 2006, hay una crisis de convivencia y de aprendizaje, que está siendo eclipsada por la crisis de seguridad. El tema es que la educación también es un tema de seguridad, si finalmente los jóvenes no están teniendo oportunidades. Hoy ves a jóvenes y niños de 12 años delinquiendo, entonces, es evidente que el sistema está fallando”.
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